lunes, 31 de mayo de 2010

Guillermo Oyágüez en la galería 'Estela Docal'

Guillermo Oyágüez Montero (Málaga 1970) vuelve a Santander. Esta exposición es la cuarta individual que realiza en la Galería Estela Docal, en la calle Peña Herbosa número 11. Su pintura se define como nueva figuración y expresa con intensidad el color de la naturaleza, alternando paisaje y mar dentro de un informalismo amable y a la vez extremo. «Su percepción visual puede ser muy analítica y pormenorizada, pero también esquemática», según la ha descrito el crítico González Cuasante.

viernes, 28 de mayo de 2010

Manuel Ortega presenta sus dos últimos cortos en la calle del Sol

Todo lo que sucede en la calle del Sol es inverosimil. La cita, una premiere con los dos últimos cortos de Manuel Ortega Lasaga. El formato de presentación al más puro estilo circense, que solo en esta calle se prodría desarrollar. Con un fotocol con el Dolmen de fondo publicitario (precioso guiño al varias veces premiado director de El Legado, Julián Díaz que también visionamos anoche) y un entarimado de cajas de cerveza adecentadas con una tela adamasquinada. En el atril, el maestro de ceremonias Javier Collantes recomienda al joven autor y critica, que es su oficio, las bonanzas de lo que a continuación vamos a ver. A su lado, el lozano creador echa unas risas y llama a los 'actores' por medio de anecdotas, mientras los allí presentes jalean las aventuras del rodaje.

Joe en el Facebook
Graciosísima sátira acerca de las bonanzas y miserias de las tan populares redes sociales, donde todo es glamour de pastiche y falsas apariencias. Con estilo de monólogo de un solo plano medio corto, apenas segado por algunas imágenes sueltas, retrata perfectamente las frustraciones y ambiciones de un neofito 'facebookista', que proyecta sus fracasos sociales y la falta de contacto humano en la reina de los conectores de internet, facebook. Creo que Lasaga debería darle una vuelta más a esta perfecta pantomima, que le puede dar muchos frutos con mejoras técnicas, puesto que la idea es muy buena.
Still shot in Vietnam
Cortísima se nos hizo la siguiente cinta, más ambiciosa que la anterior y muy bien trabajada de luces y ambientación. Narra una anecdota de tantas en las guerras, donde unos soldados americanos tratan de obtener información sobre el paradero de las armas a un Vietcong. Excelente la elección de actores, aunque no podría llamarlos así, porque no lo son. Con buena presencia en cámara y muy buenas voces. La abientación y vestuario están muy logrados __imagino que no es sencillo llevar Vietnam a Selaya__ en palabras del própio autor. Con esa luz amarilla agobiante de la selva tan lograda, que recuerda clásicos del género como Platoon o La colina de  la Hamburguesa, lo mejor de todo, la melodía del chico del banjo aportando surrealismo a la escena.



jueves, 27 de mayo de 2010

Las ciudades de Manuel Asensio en la sala del Casino

Redacción | El Diario Montañés
El Casino de Santander acoge una muestra fotográfica de Manuel Asensio configurada por las principales series de sus ciudades. En Nueva York el creador salmantino, muy ligado a Cantabria, retrata un escenario que convierte en ejercicio reflexivo sobre el individuo y sus conductas. Las luces que visten las calles y edificios de Tokio, son protagonistas en movimiento, de una ciudad moderna en constante agitación. En el caso de La Habana, Asensio refleja a los habaneros que «tienen escasez material y tiempo de sobra para la imaginacición, para ver pasar la vida en sencillos escenarios de uso olvidado.
Hasta el 26 de Junio de 2010
Gran Casino del Sardinero

martes, 25 de mayo de 2010

El 6 de Junio se presenta El Cuadrado mágico.

El próximo 6 de junio y con motivo de los primeros 6 meses de andadura del blog SantanderArte os invitamos a asistir a la inauguración de un nuevo espacio expositivo en Santander.
“El Cuadrado mágico” Un lugar para la muestra de diferentes soportes, ya sean pinturas, grabados, collages, fotografía, etc. Dispuesto en un lugar único en Santander, el pub Stop en castelar, frente a Puertochico. El caracter informal de este nuevo recinto, lo hace especialmente interesante para todo tipo de propuestas, donde se valorará el interés de jovenes artistas de nuestra región, con menor capacidad para preparar una gran muestra en galerías profesionales, aunque el caracter sea completamente abierto a propuestas de otros lugares.
La primera exposición correrá a cargo de Tatto Cabrero con sus últimas obras en técnica mixta sobre tela, que nos acerca a un neoexpresionismo abstracto, colorísta y sin complejos.
El horario de visita se prolongará durante todo el mes de junio desde las 17:00h hasta las 3:00h.
La inauguaración tendrá lugar el próximo domingo día 6 de junio a las 19:00 h. Esperamos vuestra visita a la que estáis todos invitados.

La hija de Pablo Gargallo evoca al artista en la Fundación

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
La obra dibujística del escultor Pablo Gargallo es el eje de la singular evocación que ha convocado hoy la Fundación Marcelino Botín. Pierrette Gargallo, hija del artista, que viaja desde París para esta cita, y María José Salazar, comisaria de la exposición, protagonizan un recorrido muy personal y una visita guiada muy especial a la muestra de dibujos a través de las explicaciones de la comisaria, junto con los recuerdos y comentarios de la hija del artista sobre el proceso creativo de su padre. Además,será presentado el catálogo razonado con la investigación de Salazar sobre los dibujos de Gargallo.
Pierrette, hija del artista, que viaja desde París para esta ocasión, sumará recuerdos y comentarios sobre el proceso creativo de su padre, sus obras...El encuentro se convoca junto a los dibujos del artista que cuelgan en la sala de la Fundación santanderina. Una selección que puede verse hasta el 30 de mayo y que sirve de marco para presentar el catálogo razonado tras la investigación de Salazar. Desde 2007, ha recopilado, catalogado y comparado toda la faceta dibujística del genial escultor, lo que ha dado lugar al tercer catálogo razonado de Maestros del dibujo español que la Fundación Botín desarrolla bajo la dirección de Alfonso Pérez Sánchez. El catálogo razonado, de 1.160 páginas, incluye el escrito 'Miradas unidas por la escultura', de Jean Anguera Gargallo, nieto del artista; y el texto 'El dibujo como imagen íntima de la estética', de Salazar. Además se incluye la ficha de 461 dibujos, una síntesis biográfica, la relación de exposiciones de Gargallo, más su presencia en museos y colecciones y una selección bibliográfica. Los dos volúmenes estarán a la venta a finales de mayo en las dos sedes de la institución en las calles Pedrueca y Marcelino Sanz de Sautuola.
Fundación Botín C/ Pedrueca nº 1 20:00 h.

El CAC de Málaga revisará la trayectoria de Victoria Civera

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) acoge desde esta semana y hasta bien entrado el verano una gran exposición dedicada a la creación de la artista cántabra Victoria Civera. La cita se celebrará desde este viernes, día 28, al próximo 29 de agosto. Lo racional y lo irracional es el tema central de la obra de la artista, compañera del pintor santanderino Juan Uslé.
El ámbito del trabajo escultórico de la artista es amplio e incluye todo tipo de materiales; zapatos, vestidos, todo un conjunto de piezas y objetos específicamente femeninos con los que la artista «reflexiona acerca del papel de las mujeres en las sociedades contemporáneas».
Civera (Puerto de Sagunto, 1955) ha logrado mantener, a lo largo de su ya prolija actividad, la expectación que rodea sus siempre fecundas exploraciones creativas. «Sin abandonar la pintura, o mejor haciéndola extensiva a otros soportes, se introdujo en el espacio tridimensional para magnetizarlo de colores y formas, de ideas e imágenes». La muestra del CAC subrayará la atención que la artista presta a los materiales y su potencialidad constructiva, capaz de proyectar todo tipo de inquietudes, más allá de la propia materialización de la obra.
Como pulsaciones, las obras de Civera se detienen momentáneamente en la pared, se esparcen por el suelo o crecen en el espacio, «sujetas a un desarrollo orgánico que sigue activo, trascendiendo sus formas». Telas, maderas, metales y plásticos, nobles y pobres acaban simultaneando sus posibilidades constructivas para dar vida a una imagen que tan pronto arranca de la infancia más perdida como proviene de una impresión última.
La creación de Civera, que ha experimentado con la fotografía, el fotomontaje y el happening, forma parte de la Colección Norte, como puede contemplarse en la muestra inaugurada ahora en la Biblioteca Central. Hace dos años una de sus obras fue destinada al cartel del Festival Internacional de Santander.
Las obras pictóricas y sus esculturas-objeto reflejan la continua búsqueda por parte de la artista de una poética diferenciada, que manifiesta su «conciencia femenina», como proyección de sí misma en cuanto a su condición de mujer. Entre la pintura y la escultura, Civera combina los «dos mundos» de su conciencia: el figurativo y el abstracto. Afincada en Saro, con estancias temporales en Nueva York, tiene en el círculo al elemento recurrente de su obra: Una «metáfora de lo que todos llevamos dentro», un «espejo en el que te reflejas, pero no te reconoces del todo», forma que asusta y seduce a la vez. Este símbolo además de su repetida representación gráfica, inspira el formato elegido para varias de sus obras. Tras sus inicios neoexpresionistas, Civera se pasó a la pintura de gran formato y comenzó a introducir elementos abstractos. Su pintura evoluciona hacia un plano más íntimo y a partir de los 90 se concentra en la escultura y las instalaciones.

Punsola acerca la huella de Blanchard en 'Alucinaciones'


Guillermo Balbona | El Diario Montañés
Adolfo Fernández Punsola profundiza hoy en la iconografía de la pintora cántabra María Blanchard en la nueva entrega del ciclo 'Alucinaciones' del Museo de Bellas Artes de Santander. El encuentro, que tendrá lugar en la pinacoteca a las 19.30, está organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura. 'Alucinaciones' está destinado a que diferentes personas del mundo cultural aborden una disertación sobre un tema que habitualmente nada tiene que ver con el artista y la obra elegida. La mirada de Punsola, su cultura y conocimiento, aproximan una visión e interpretación inéditas de Blanchard y su obra, en concreto de 'La comulgante'. Fernández Punsola, historiador del arte, modisto, diseñador y comisario de exposiciones (Cabezón, 1954), trabajó en el estudio de diseño de Miró y montó su propio taller en Cabezón. Ha colaborado con las más prestigiosas revistas de moda.
Ha expuesto sus creaciones e instalaciones en el Museo (1983), Cámara de Comercio (1990), Galería Índice (1993), caso de la gran instalación Cooperación, Mundo y Utopía (1999) en el Palacete del Embarcadero, y en la Galería El Cantil (2001), donde ofreció un montaje que simbolizó su despedida del mundo de la moda. Como comisario de exposiciones destacan las que dedicó a las fotos de Arnold Newman de Marilyn Monroe y Carl Sandburg (2002), la del fotógrafo César Lucas con imágenes de Ché Guevara en Madrid (2003) y Rommy Schneider (2006), y la más reciente Ocaña y los del Norte (Zoom, en Foconorte).
Blanchard realizó dos versiones de La comulgante, una en 1914, obra que alcanzó un éxito sin precedentes cuando se exhibió en el Salón des Indépendents, y otra la que se puede contemplar en el Museo santanderino del año 1923, lienzo que fue rescatado por el Museo hace dos años para que formara parte de la importante exposición monográfica que le dedicó a la pintora y sobre la que versará la intervención de Punsola.

sábado, 22 de mayo de 2010

Percebeland de Ana Álvarez Ribalaygua en Madrid desde el 27


El próximo 27 se inaugura en Madrid una muestra de la artísta multidisciplinar Ana Álvarez. La santanderina ofrece contenidos multimedia y fotografías en una instalación bajo el título Percebeland.
Ana Álvarez aborda desde un amplio prisma multimedia el extenso mundo creatrivo en torno al percebe (Pollicipes). Homenajea, como ya lo hiciera Darwing, a una de las más emblemáticas y prehistóricas especies destacando su natural belleza. Todo un abanico de intervencciones creativas que incorporan la taxidermia y el video, a través no solo de de medios cásicos como la fotografía, la pintura y la escultura, para crear joyas, artefactos, auténticos perfiormances y sugerentes montajes. Toda una insólita instalación de este original mundo.
La inauguración tendrá lugar el próximo jueves 27 de mayo en la delegación del Principado de Asturias en Madrid a las 19,30 h. La muestra se prolongara durante el siguiente mes y hasta el día 27 de junio.
Para obtener más información sobre la artísta Santanderina, ver sus trabajos multimedia y saber más acerca de su obra podeis visitar el sitio web:

La muestra 'Al Norte' reúne a 17 ceramistas cántabros junto a autores asturianos

La exposición 'Al Norte' reunirá desde el próximo martes a ceramistas de Cantabria y Asturias en Lugones.En la muestra expondrán sus trabajos y creaciones diecisiete ceramistas de ambas comunidades. De ellos, nueve serán talleres asturianos y ocho cántabros. La Agrupación Ceramistas de Asturias y el Colectivo de Ceramistas de Cantabria expondrán una selección de piezas de autor de ambas comunidades en la Casa de Cultura de Lugones. La muestra podrá visitarse hasta el 8 de junio. Podrán contemplarse más de una treintena de obras de cerámica de autor, muchas de ellas combinadas con otros materiales como hierro, vidrio, gres, cobre, cobalto, esmaltes metálicos, porcelana y madera.
Por parte de Cantabria se desplazarán a esta cita María José Aja (Somo), Rocío Blanco (Mogro), Amparo M. Godoy (Arce), Werner Hoehn (Oruña), Luisa Lizárraga y Alberto G. Rayón (Ruiloba), Manuel Fernández y Zani Fermart (Boo de Guarnizo), Jesús Fernández(Torrelavega) y Rafael Blanco (Torrelavega). Ambos colectivos aspiran a dar continuidad a esta iniciativa y no descartan que puedan sumarse otras agrupaciones de ceramistas de la zona norte.

La santanderina Demolden Video Project participa en la Feria LOOP de Barcelona

La galería santanderina Demolden Video Project, por su dedicación en exclusiva al videoarte, y porque se muestra como un espacio expositivo que apuesta por el audiovisual y pretende mostrar formas de mirar distintas a las habituales, está presente este fin de semana en la Feria LOOP de Barcelona.
Desde su creación en 2003, LOOP se ha consolidado como un importante punto de encuentro internacional especializado en videoarte que atrae a Barcelona a un gran número de profesionales del arte contemporáneo. Una selección de vídeos de artistas de la galería de la calle Del Sol, bajo comisariado de Luis Bezeta, constituyen su tarjeta de presentación.
El espacio santanderino fue también elegido para participar en la Bienal de Cine Español de Annecy, Francia, que ha tenido lugar el pasado mes de marzo.
Además, dentro del programa Off Loop, se proyecta el vídeo 'Walking to de sol'», del binomio {vivimos del aire} = Bezeta + Plisotic', que han expuesto recientemente en la Galería Del Sol St.

Europa según Plossu

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
Una foto puede parecer hermosa y si tiene fuerza también ser muy poética, pero cuando está hecha con emoción, cada fotografía poderosa es una muestra de rebelión. Creo que no hay arte sin rebelión». El pensamiento del fotógrafo Bernard Plossu atravesará el arranque iconográfico del verano al protagonizar uno de los referentes del programa de la Fundación Santander 2016.
La vida como un viaje y la fotografía por la fotografía, las imágenes poéticas, el retrato de lo cotidiano invisible constituyen el itinerario trazado por la mirada de Plossu: un mosaico de rincones inadvertidos de Europa. Curiosidad, inquietud, viajes, cotidianidad se aúnan en este recorrido plasmado en una muestra y un libro.
En realidad un reencuentro con la obra de Plossu, que protagonizó hace más de tres años una exposición en Santander, en el Centro Cultural de Caja Cantabria, dentro del festival Foconorte. En su regreso se revela más personal, un reflejo de vivencias y periplos, tras ser invitado por la Fundación que dirige Rafael Doctor a revisar su archivo en busca de su particular visión sobre Europa.
El nuevo acercamiento a una creación nacida durante una de las trayectorias más intensas y atractivas de la fotografía en el mundo, se plantea en una doble propuesta: Santander 2016 publicará el libro que acompañará la muestra destinada al Palacete del Embarcadero, el espacio de la Autoridad Portuaria que cumple 25 años de actividad cultural. La Fundación, encargada de la candidatura de Santander a Capital Europea de la Cultura, ha invitado al maestro Plossu (1945, Vietnam) a revisitar su inmenso archivo de imágenes, captadas en sus viajes por todo el Viejo Continente durante los últimos cuarenta años. El fruto esencial de este trabajo de selección es el libro 'Europa', que verá la luz a través de Santander 2016 en colaboración con La Fábrica, «una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro». La candidatura de Santander 2016 pretende con esta iniciativa ofrecer la particular visión sobre Europa de uno de los grandes maestros de la fotografía. A través de Plossu, uno de los creadores contemporáneos más importantes del lenguaje de la imagen y referente gráfico por la personalidad de su mirada, asoma siempre «su forma de ver la vida». Las fotografías de Plossu presentan un conjunto de miradas que se pasean por detalles poéticos y reflejos de viajes por la vida y el mundo en un itinerario por lo cotidiano absolutamente personal.
El fotógrafo de origen vietnamita, que antepone el ojo, el corazón y la mente a la cámara, asegura que «si una foto es atractiva, fuerte e inteligente, no puede ser convencional». Una obra que se traduce en ese viaje constante, «certificando una visión de los lugares elegidos por su mirada destinada a entender la vida y trazar una concepción del mundo». Emoción y calidad humanas, intensidad, intimidad de un creador en el que el mayor peso de su obra reside en los encargos de las editoriales y localidades que iba visitando y que le iban pidiendo fotografías sobre su visión personal de los sitios por los que pasaba. Fotógrafo viajero por excelencia, su itinerario visual reúne una cartografía de espejos del mundo. Misterio, profundidad y verdad, sus imágenes buscan siempre un fluido diálogo con el espectador que no puede sustraerse a su reconfortante influjo. La visión poética de la realidad de Plossu crea una emoción profunda e íntima y revela que todo tiene un sentido positivo y vitalista, que «a pesar de los momentos de desolación y soledad siempre hay un motivo para la esperanza, aunque aparentemente sea un momento sin importancia».
De su trayectoria y estilo se destaca cómo ha sabido ampliar la mirada poética visual «hasta el punto de lograr convertir cada imagen en un pequeño verso que suele vivir con la misma intensidad tanto en la copia que se cuelga como en la que se reproduce en las páginas de sus libros». El propio autor define la naturaleza de su trabajo como «realismo poético». Plossu, que a los 13 años descubrió el desierto en un viaje con su padre por el Sáhara, notó que el viaje mismo es la dimensión mayor de la fotografía: «cuanto más lejos se va, se encuentran más lugares a donde ir aún más lejos». Rafael Doctor considera que la grandeza de su trabajo reside en su simplicidad, «en su simpleza incluso, en ser capaz de lograr plenitud en una pequeña piedra, en una callejuela, en un rostro anónimo, en las sombras, en esa nada que normalmente no nos hace detenernos. Fotografía que trasciende y que nos hace valorar y apreciar el instante de toda situación». Desde las primeras y ya intuitivas tomas realizadas a finales de los cincuenta a la sombra de la cámara de su padre, «su precursor visual y uno de esos miles de fotógrafos sin nombre, pero gran fotógrafo», hasta las últimas fotografías, se suceden en su mirada: restos de viajes, escenas que nunca fueron mostradas, espacios íntimos, cosas y situaciones ya difíciles de recordar, pero que han resistido y que se ofrecen como nuevas».

Luchar para ver y ver para entender
Bernard Plossu «entiende una foto como una forma de posicionarse en el mundo». La visión de sus fotografías «es el pálpito de estar viviendo en ese momento, en esas circunstancias». Plossu ha sabido ampliar la mirada poética hasta el punto de saber convertir cada imagen en un pequeño verso que suele vivir con la misma intensidad en la copia que en los libros.

Nacido el 26 de febrero de 1945 en Vietnam Sur, Bernard Plossu se educó en París y vivió en México, Nuevo México (EE UU) y Almería.Las exposiciones más importantes vinculadas a su obra son la retrospectiva que le dedicó el Centro Pompidou, Musée National d´Art Moderne de París; 'The African Desert', en el National Museum of African Arts, de Washington en 1989; o las celebradas en San Diego, California, y en la sede de la Fundación Gulbenkian, de Lisboa, en 1993. En España la citas más notoria corresponden a la retrospectiva del IVAM de Valencia.
Su fotografía es hija del cine de la Nouvelle Vague de los 50 y los 60: «una manera de caminar con una cámara a la espalda y donde nadie sabe dónde está la magia, porque una foto es una foto y no hay truco». Siempre ha confesado que «la idea no es ser reconocido, sino luchar para ver y ver para entender». Un creador que descubrió desde muy joven, en sus años americanos y reflexionando sobre la obra de Corot, que «frente a una geografía sin límites sólo cabía hacer fotografías pequeñas».

El proyecto 'Espacio Imagen' logra un amplio respaldo y busca una sede permanente

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
La demanda reiterada de un centro de la imagen para Santander; la necesidad de aglutinar inquietudes creativas comunes de un amplio y muy diverso colectivo de creadores vinculados a la fotografía y el cine, especialmente; y el desarrollo de un proyecto conjunto en el que la creación, la formación y la exhibición se constituyan en pilares de futuro ya tiene su cauce: La nueva propuesta, bautizada como 'Espacio-Imagen, Asociación cultural de fotografía y vídeo de Santander'.
El amplio respaldo al proyecto de la agrupación, que convocó una reunión en el Casyc, convirtió una mera toma de contacto en una masiva respuesta de aficionados y profesionales relacionados con ámbitos muy diferentes del mundo de la imagen. El fin esencial: «favorecer la creación activa y la participación de la fotografía y de todos los demás campos artísticos en los que existan inquietudes». La búsqueda de una sede permanente, un centro que canalice los diversos proyectos formativos y expositivos, es el objetivo inmediato para lo cual el colectivo ya ha mantenido conversaciones con el Ayuntamiento de Santander.
Más de cien personas acudieron a la presentación de credenciales de una propuesta, cuya declaración de intenciones está presidida por la intención prioritaria de «crear un espacio de encuentro para todos los interesados en la fotografía, el vídeo, el diseño, la moda, los efectos especiales, empresas de carpas, sonido, estilismo, entre otros terrenos y elementos».
Fotógrafos, diseñadores, directores de cine, creadores del mundo del videoarte, profesionales de medios de comunicación, entre otros colectivos profesionales, asistieron a una velada que puso de manifiesto la existencia de un importante e inquieto movimiento tendente a plasmar un espacio estable de encuentros de la imagen y una asociación para el desarrollo de proyectos en común, exposiciones, producciones de foto y vídeo, charlas....
La nueva Asociación, como ya se avanzó, que ultima el desarrollo de su configuración administrativa y jurídica, está gestionada y representada por una Junta directiva, presidida por Juan Carlos Quintana de la Fuente,e integrada por Raúl Lucio, vicepresidente; como secretario, Álvaro Ramiro; y Rosario Ruiz Dávila, María Angeles Cayón Eguren, Jesús Sánchez Fernández, Álvaro Oliva y Gema Martínez Rodrigo. Los artífices de esta propuesta, que agradecieron la colaboración de la Concejalía de Cultura y de Caja Cantabria, impulsarán en las próximas semanas los proyectos principales de un colectivo amplio que contempla desde la organización de cursos, conferencias, proyecciones, exposiciones, fotoexcursiones, a prácticas de laboratorio e investigación de la técnica fotográfica, más edición de libros y catálogos, amén de la creación de un fondo documental y el intercambio con otras asociaciones.

viernes, 21 de mayo de 2010

Un bucle de tiempo para el Espacio MeBAS

El Museo de Bellas Artes de Santander acoge hasta el 4 de julio la primera individual, basada en la imagen y las nuevas tecnologías, del joven asturiano Adrián Cuervo
Guillermo Balbona | El Diario Montañés
El mundo audiovisual, el vídeo y las nuevas tecnologías configuran el paisaje de primavera del Espacio MeBas: el cruce y la miscelánea de soportes, imágenes, vídeos y sonidos que integran la instalación, bajo el epígrafe 'la imagen-velocidad', reflexionan en realidad sobre contrastes humanos, el tiempo y el espacio, las paradojas de un modo de vida, el bucle espacio-temporal que envuelve nuestras vidas y su latido. El joven creador asturiano Adrián Cuervo, uno de esos artistas que piensa más en su obra como lenguaje que en la proyección mediática de su obra, compone en el espacio del Museo de Bellas Artes santanderino su primera muestra individual: una invitación envolvente, sensorial, secuencial, estructurada a su vez en dimensiones y parcelas diferentes, que están habitadas por diálogos, propuestas enfrentadas, combinaciones y percepciones, que remiten a la experiencia de cada individuo y su entorno, y que apelan a la propia relación entre espectador y obra.
El Museo inauguró ayer la nueva propuesta expositiva individual en su EspacioMeBAS, en este caso dedicada a Adrián Cuervo, proyecto producido por el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, bajo el comisariado de Salvador Carretero.
EspacioMeBAS, estrenado el pasado año, está destinado a exposiciones y proyectos de investigación y ensayo, tanto de arte contemporáneo y actual, como emergente y alternativo, que acoge muestras tanto nacionales como internacionales.
En el caso de la obra de Adrián Cuervo se enmarca dentro de las «propuestas del arte emergente español, con obra fundamentada en las nuevas tecnologías». La muestra se desarrolla entre trabajos videográficos, cajas de luz, trabajos informáticos y una especial obra sonora, a modo de cámara oscura que ironiza sobre la relación máquina-hombre.
Juego visual
Cada obra de Cuervo se considera «una disculpa estética, un pequeño juego visual o sonoro que hace llegar al público un mensaje. No son grandes revelaciones, solo discretas realidades cotidianas, ésas a las que nos acabamos habituando». Empleando para ello los sistemas audiovisuales, los nuevos medios o la fotografía, engloba todo en una estética del «hazlo tú mismo» y del reciclaje.
La obra de Cuervo diluye las fronteras entre los distintos soportes y medios creativos, «combinando en una suerte de relaciones las imaginerías específicamente basadas en su esencia visual y gráfica, junto a conceptos más o menos graves como pueden ser la conformsación de la obra, las relaciones sujeto-objeto o la especificidad de materias y tiempos, dejando tras de sí un poso que podemos definir no exento de la poética más clásica de la conformación artística».
En paralelo a esta cita de Santander el Centro LABoral de Gijón acoge la obra de Cuervo, 'El mar cotidiano'.
Ambos espacios comparten así su creación de contenido narrativo en la que se incide en la relación entre la persona y el mar. Su protagonista en pantalla «enumera mediante subtítulos las grandes maravillas oceánicas que no ha visto, y probablemente jamás conocerá más que por documentales de televisión, viendo realzadas sus características».Otra pantalla alude a las características plásticas de un mar Cantábrico que le es próximo y cercano.
Esta pieza de vídeo busca indagar en las relaciones cuerpo-mar y las formas de percepción de éste. Las cualidades escultóricas y plásticas del mar, más allá de la fascinación que puedan proporcionar las maravillas zoológicas y turísticas de los múltiples mares de nuestro planeta, asoman en su significado.
En palabras del artista, su obra «habla de un mar íntimo, próximo, de la capacidad de embelesamiento de los lugares comunes, de una mirada comprensiva y no tanto descubridora, de paisajes por encontrar la abstracción en lo cotidiano».

Encuentros sobre coleccionismo en Juan Silió. Sábado 22 de mayo a las 18:00h

El próximo sábado 22 de mayo a las 18:00 h. tendrá lugar en la Galería Juan Silió el II Encuentro sobre coleccionismo bajo el lema “Coleccionando fotografía, de lo privado a lo público” . Los participantes en esta ocasión serán:

D. Jaime Sordo ( Colección Los bragales)
D. Enrique Ordóñez ( Colección Ordóñez- Falcón)
D. Javier González de Durana ( Director del Tenerife Espacio de las Artes- TEA)

“Coleccionando Fotografía, de lo privado a lo público”
Los II encuentros sobre coleccionismo, dedicados esta vez a la fotografía, están planteados para dar a conocer a un amplio grupo de jóvenes profesionales que están comenzando a comprar arte, que todas las grandes colecciones han comenzado poco a poco, con dificultades y con criterios muy diferentes.
Los nuevos coleccionistas no son conscientes de que pueden estar siguiendo los mismos pasos que los coleccionistas más conocidos. Facilidades de pago, escasa capacidad adquisitiva, falta de una línea clara a la hora de pensar en su propia colección son características que les hacen sentirse lejos de lo que ellos pueden considerar “grandes coleccionistas”.
Se pretende presentar estas colecciones de referencia desde el punto de vista de la pasión por el arte y la dificultad con la que se han ido adquiriendo las obras. Se quiere también incidir en la generosidad de los coleccionistas, quienes, lejos de buscar una rentabilidad económica a cada una de las obras que poseen, su principal objetivo es que las obras sean disfrutadas por el mayor número de personas posibles. La generosidad es algo implícito al coleccionista de arte.
Históricamente, la mayoría de los Museos o Centros de Arte, sobre todo en Estados Unidos, han basado gran parte de su éxito en su capacidad para dotar a la institución de recursos económicos y materiales (obras independientes o colecciones completas) provenientes del ámbito privado.
Así pues, la labor del Museo o Centro de Arte es de gran importancia para el coleccionista ya que éste analiza, reconstruye y aporta nuevas lecturas a la colección, actuando de esta forma como difusor de estas obras hacia el gran público por medio de exposiciones.
En un momento como el actual, en el que los presupuestos para la adquisición de obra se están reduciendo drásticamente, es vital poder mantener la capacidad de incorporar obra nueva a los Museos por medio de acuerdos con coleccionistas privados.

Javier González de Durana Isusi (Bilbao, 1951) es doctor en Filosfía y Letras y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Desde marzo de 2001 hasta agosto de 2008 fue el director de la Fundación Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Fue también director de la Sala de Exposiciones Rekalde entre 1992 y 2001 y es autor de numerosos trabajos sobre las vanguardias artísticas bilbaínas de principios de siglo XX, como Ideologías artísticas en el País Vasco de 1900, Arte y política en los orígenes de la modernidad (1992) y El Coitao. Mal llamao (1995). Es autor también de la novela El jardín de Marte y de Relatos y arrebatos.
Ha sido miembro, además, de la Comisión Asesora de Compras de la Colección Artística para el Museo Guggenheim Bilbao, y de su consejo de administración, entre 1993-98. También ha participado como miembro del comité de Honor de ARCO en sus ediciones 1997 a 2006.
Desde agosto de 2008, dirige el Tenerife espacio de las Artes (TEA). Este centro, abierto al público a finales de ese año alberga de manera temporal las dos colecciones que han sido presentadas esta tarde. Llega a este puesto gracias al proyecto presentado ante un importante jurado internacional del mundo del arte en un concurso junto con otros 14 finalistas.Este nuevo espacio acoge el Instituto Oscar Domínguez, la Biblioteca Insular y el Centro de Fotografía de Tenerife.
D. Enrique Ordóñez junto con su mujer Isabel Falcón son los propietarios de la, Colección Ordóñez Falcón de Fotografía COFF, una de las más importantes y prestigiosas colecciones de la actualidad, demandada por los principales comisarios y Centros de Arte de todo el mundo.
La fotografía y el vídeo reflejan como ningún otro lenguaje el arte contemporáneo del siglo XXI. Eso creyeron Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, ya en los años setenta. Iniciaron entonces una colección que permite revisar la historia de la fotografía. La obra más antigua data de 1847 y está firmada por el inglés William Henry Fox Talbot, uno de los pioneros de la fotografía. Los vídeos constituyen la parte más moderna de una colección que supera ya las 2.000 piezas. Pero a su dueño no le interesan los números, sino la calidad. "Nuestro objetivo desde el principio fue atesorar piezas maestras".
Tras varias cesiones parciales de la colección en importantes lugares como Macba, Artium, IVAM, CGAC o Centro Huarte, finalmente se ha llegado a un acuerdo con el TEA de Tenerife por el cual se depositará allí por un período de 10 años.
Enrique ha sido el creador de la Feria DFoto de San Sebastián, que pese a su corta existencia convirtió a la ciudad de San Sebastián en el centro de referencia de la fotografía y el vídeo; la feria fue un referente para el mercado de la fotografía en Europa. También ha dirigido el Centro de Arte Contemporáneo Huarte de Pamplona.
Enrique Ordóñez proviene del mundo del diseño y la publicidad, el cual, según sus palabras, siempre le ayudó a poder ver la imágenes con las que se trabaja de una manera distinta.
Jaime Sordo, conocido empresario cántabro, es Socio Fundador y Director General de la empresa Airconfort, recientemente incorporada al Grupo Dalkia Entre sus méritos profesionales hay que destacar su nombramiento como Socio de Mérito e Insignia de Oro de la Unión de Asociaciones de Ingenieros Técnicos Industriales de España en 2004; Premio Climatización 2007 por las distintas asociaciones que componen el sector de la climatización, miembros del Comité organizador y la dirección de la Feria (IFEMA) 2007; y Socio de Honor e Insignia de Oro de ATECYR en diciembre de 2009, de la que fue presidente en dos ocasiones.
Es una de las personas más vinculadas al mundo cultural de nuestra región en muchos de sus campos entre los que destaca el mundo de la música, siendo Patrocinador del Concurso de Piano Paloma O’shea y de Encuentros de Música y Academia; Amigo del Festival Internacional de Santander y Socio de Amigos del Festival. En el mundo del Arte pertenece al grupo de Amigos de Arco y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Su actividad como coleccionista se centra a partir de los años 90, momento en el cual, bien guiado por el Galerista Manuel Arce, comienza a adquirir obras de la Escuela de París, Escuela de Madrid y los principales artistas internacionales de los años 70. A partir de 1994 comienza a coleccionar pintura de los años 80 y 90 de la mano de Miguel Marcos; en 1998 compra su primera fotografía y en 2002 incorpora el primer vídeo a su colección, convirtiéndose en coleccionista de referencia de videoartistas como el santanderino Manu Arregui.
En 2009 decide darle el nombre de Los Bragales a su colección. Durante estos años, las obras han sido solicitadas en 22 exposiciones y sólo en el 2010 se han podido ver 62 de ellas en el TEA de Tenerife, 59 pinturas en el Palacio de Sástago de Zaragoza, 11 en Ejea de los Caballeros (Aragón) y 18 en el Monasterio de Sta. María de Veruela, también en Aragón.

jueves, 20 de mayo de 2010

La Colección Norte genera la creación de tres nuevos espacios expositivos

Guillermo Balbona, M. San Miguel | El Diario Montañes
El comisario Francisco Calvo Serraller apuesta por una selección de 86 obras «relevante y significativa de lo que está pasando hoy»
La Colección Norte de Arte Contemporáneo camina hacia su decimoquinto cumpleaños sin que el proyecto museístico al que están destinados sus fondos se encuentre encauzado de forma definitiva. Paradójicamente, la exposición temporal «selectiva y representativa» de la colección, inaugurada ayer en la nueva Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria, ha generado la creación de un nuevo triple espacio expositivo que desde ahora acogerá regularmente muestras de diferente dimensión y, de manera paralela, otras actividades, en una superficie que supera los mil quinientos metros cuadrados: el patio central del edificio y las salas polivalentes de la Biblioteca y el Archivo que lo flanquean. Precisamente el consejero de Cultura, Javier López Marcano, anunció que este espacio acogerá el próximo otoño otra muestra titulada 'Cántabros en la Colección Norte', que viajará después por distintos lugares de la región.

«Una colección pública no puede responder sólo a un juicio especializado, sino que éste debe encardinarse en una realidad social específica, a la que debe servir». El crítico, ensayista y catedrático Francisco Calvo Serraller considera que la Colección Norte responde a este espíritu. Un proyecto «en crecimiento», nacido en 1996, en el que, al contrario que muchas otras iniciativas de coleccionismo público, «ha primado el contenido sobre el contenedor» y destaca por «una calidad media de notable interés», precisó Calvo Serraller. A su juicio, la colección «toca perfectamente todo lo que tiene que tocar una colección de arte contemporáneo hoy en día». El ex director del Prado, como comisario de esta muestra de los fondos de arte contemporáneo del Gobierno de Cantabria, subrayó que la Colección cumple, en su opinión, con las tres grandes determinaciones que cabe exigir a una iniciativa pública: «Nutrirse de artistas cántabros, nacionales e internacionales que están muy imbricados; mantener un vínculo en el tiempo con galerías y galeristas cántabros y atender al arte emergente, en el sentido de dar cabida a los nuevos medios».

Tras la presentación matinal de la muestra, el presidente del Gobierno regional, Miguel Angel Revilla, inauguró en la Biblioteca la exposición de la Colección de Arte Contemporáneo.

Ochenta y seis obras, entre pintura, escultura y fotografía, conforman la muestra selectiva a modo de «antología representativa» de la Colección Norte, que puede verse hasta el 25 de julio en la Biblioteca Central. Calvo Serraller destacó que la opción elegida se traduce en una clara representatividad de la identidad de la colección pública cántabra, y, al tiempo, en una respuesta ajustada a su espacio de exhibición. A juicio del comisario, la calidad de los fondos de la Colección hubiera permitido haber seleccionado 200 obras igualmente representativas.

El académico destacó que el visitante encontrará una selección «relevante y significativa de lo que está pasando hoy». De Juan Uslé a Dis Berlin, de Luis Gordillo a Pierre Gonnord, de Candida Höfer a Antoni Tapies, de Darío Urzay a Chema Madoz, entre otros, el itinerario selectivo conformado por 82 artistas sintetiza, según el comisario, la identidad de la colección cuya distinción reside en intentar reflejar el presente del arte actual. En la nómina, de Juan Navarro Baldeweg a Eduardo Gruber, de Esteban de la Foz a Ciuco Gutiérrez, se incluyen quince cántabros.

A su juicio, su rasgo internacional y pluralidad se revelan en que esta muestra «tiene interés no sólo para el público cántabro, sino para cualquiera a quien le guste el arte contemporáneo».

Las obras expuestas en el complejo de la calle Ruiz de Alda suponen aproximadamente un 8% de la cifra de piezas que integran la colección. Calvo Serraller incidió en que la muestra abierta ayer «es representativa, cumple con el fin de dar visibilidad significativa a la Colección y se ajusta a las condiciones arquitectónicas del espacio, tras el trabajo museográfico desarrollado por el arquitecto Juan Ariño. El comisario considera que la Colección, hasta su destino final en el museo, permite organizar «muestras temáticas o crear módulos de exposiciones», dada su diversidad. Calvo Serraller defendió el modelo seguido por Cultura, es decir, apostar por un proyecto de crecimiento para después plantearse un edificio para acogerlas. A su juicio, «nos hallamos ante la fase inicial de un proyecto cuyo conjunto actual no puede ser calificado nada más que como un horizonte». El comisario especificó que la Colección «toca todo lo que debe tocar una colección de arte actual, en cuanto a que atiende las necesidades de su entorno social, y cuenta con una representación de lo mejor del arte de Cantabria, no desde una visión localista o provinciana, sino puesta en relación con lo que se está haciendo a nivel internacional».

Apuntó, asimismo, como rasgo distintivo de la Colección el que, como en el caso del IVAM, «se ha empezado por adquirir obras y darse un tiempo antes de construir un edificio que las albergue, lo que es lo más sensato». Lo mejor, recalcó, es «hacer primero la necesidad de un museo, empezar por la sustancia y luego crear la carcasa, como se ha hecho en Cantabria».
El Mirador
1573 m2 para exponer en el nuevo espacio
Marcano admite que el proyecto de ampliación del museo «va muy lento»
Galería de fotos de el Diario Montañés

Cantabria, Norte de la Colección

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
En 1996 tuvo lugar la colocación de la 'primera piedra' de lo que hoy se conoce como 'Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria'. Casi quince años después Cultura inaugura una exposición que pretende oficializar su apuesta, marcar un antes y un después, presentar en sociedad unos fondos que superan ya el millar de obras y que cuenta con centenares de creaciones y piezas de artistas cántabros.

El patio de la Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria acogerá desde hoy esta exposición determinada por el espacio donde se va a exhibir, tras una intervención del especialista Juan Ariño, con la intención de convertirse «en la sala de exposiciones que hasta ahora no contaba la ciudad». El comisariado de esta cita especial es del critico, catedrático y escritor, ex director del Prado, Francisco Calvo Serraller, uno de los grandes especialistas en arte de vanguardia, que ha estudiado en profundidad las piezas que integran la colección.

El acto de apertura se celebrará hoy, a las ocho de la tarde, en el complejo bibliotecario, con acceso por Ruiz de Alda, antigua Tabacalera. El presidente regional, Miguel Ángel Revilla, inaugurará la muestra. El consejero de Cultura Javier López Marcano y el comisario presentarán las señas de identidad de esta propuesta.

La exhibición de la Colección, no obstante, ha vivido una importante demora, ya que en principio estaba previsto que se abriera al público el pasado mes de diciembre, paralelamente a la inauguración de la Biblioteca. Finalmente, la opción se descartó con el fin de adaptar el espacio elegido a las condiciones del montaje. Además del atrio central de la Biblioteca, otros dos espacios albergan esta muestra de los fondos.

Obras de Juan Uslé, Julian Schnabel, Candida Höffer, José María Sicilia, Jaume Plensa, Juan Navarro Baldeweg, Cristina García Rodero, Antoni Tàpies y José Manuel Broto forman parte de la selección final, configurada por un centenar de piezas que se exhibirán desde hoy en el patio central de la Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria.

Amén de procurar su crecimiento como reflejo de los lenguajes artísticos contemporáneos, el Gobierno regional busca consolidar la Colección Norte como un ejemplo de coleccionismo público, y en estos quince años de andadura se postula, a jucio de los responsables de Cultura, como «un instrumento muy útil de apoyo no sólo a nuestros artistas, tanto los consagrados como los emergentes, sino también a nuestros galeristas con una política de adquisiciones rigurosa y que busca la calidad».

A juicio del titular de Cultura, la Colección Norte conforma «una extensa trama laboriosamente urdida y cada obra, en su individualidad, simboliza una pequeña pieza dentro de la maquinaria de la industria cultural». Durante años la polémica ha asomado en ocasiones a la Colección por la política de adquisiciones o por la falta de su destino claro. Marcano confirmó recientemente que los fondos se incorporarán al renovado Museo de Bellas Artes, cuando esté finalizado el proyecto de la nave anexa a este edificio (antigua imprenta J. Martínez), adquirida por este departamento en 2007. Mientras, la colección «seguirá cumpliendo su vocación viajera e itinerante». La Colección Norte, que se ha desarrollado con mayor impulso en los últimos años, ha sido protagonista cultural durante la década que ahora concluye, bien por las adquisiciones regulares que iban sumándose a ella, bien por la convocatoria de exposiciones temporales. La muestra y el catálogo, que se presentan ahora, reflejarán de manera selectiva, desde hoy, «un testimonio público más sobre la importancia de los fondos, a modo de repaso por algunos de los nombres más significativos presentes en la colección». Las Casas del Águila y la Parra de Santillana, que en su día se llegaron a plantear como sede permanente de la colección, acogieron en 2007 la exposición más completa hasta hoy de estos fondos, aunque otras citas parciales han servido durante varias ediciones de ARCO como contenido del pabellón institucional en la feria internacional. La colección Norte siempre se ha definido bajo estas premisas: «dinámica y, por tanto, en continuo proceso de construcción; contemporánea al centrarse en el arte actual; plural, pues en ella tienen cabida artistas regionales, nacionales e internacionales; abierta a todas las tendencias».

Una muestra representativa que supone una nueva puesta de largo del contenedor que la alberga.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Treinta nuevas obras de Emilio González Sainz abren la temporada 2010 de Robayera

La actividad regular de Robayera, pionera en la descentralización cultural de la región y bien conocida en el mundo artístico nacional, regresa este fin de semana con su nueva temporada. Al cumplirse veintitrés años de andadura, el proyecto municipal artístico de Miengo emprende un nuevo calendario expositivo que abre el próximo sábado la muestra configurada por una treintena de nuevas obras de Emilio González Sainz, óleos y acuarelas, que supone un nuevo acercamiento a uno de los representantes del arte cántabro con mayor proyección, amén de haber sido galardonado en varias ocasiones a lo largo de la presente década. La sala Robayera, que dirige el también pintor Juan Manuel Puente, nació en 1988 cuando propuso al ayuntamiento de Miengo utilizar unos locales de la casa consistorial para mostrar sus obras.

De aquella primera exposición, materializada de manera estable al año siguiente, afloró la programación de exposiciones de artes plásticas en el espacio anexo al ayuntamiento. Hoy en día, la temporada se celebra en las antiguas escuelas de Cudón, mientras prosigue la incógnita sobre el proyecto de centro cultural y de arte (caso de una antigua iniciativa en el Centro de Arte Palacio El Somo) destinado a albergar la colección Robayera que supera ya las 120 obras.

Robayera comenzó a andar con una programación que incluía a cuatro artistas cántabros: Celestino Cuevas, Rafael Leonardo Setién, Joaquín Martínez Cano y Manuel Fernández Saro para pasar a aglutinar a artistas del ámbito nacional y, desde finales de los noventa, a nombres internacionales.

Emilio González Sainz y su poética del paisaje, un sello e icono de la pintura española del presente, será la referencia inaugural de la nueva temporada de Robayera con su cita del sábado a las siete y media de la tarde. Será la primera estación plastica de una temporada en la que, como ha avanzado este periódico, se sucederán las exposiciones de Rafael Cidoncha, Pablo Maojo, y, entre otros, el fotógrafo argentino vinculado a Cantabria José E. Lamarca. Un retratista subyugado por los personajes de los 'Flamencos', epígrafe de su serie más conocida a nivel internacional, que ha subrayado la relación humana, cercana e intensa que enriquecen sus retratos, que clausurará la temporada 2010, ya entrado el otoño.

Nombres consagrados

A lo largo de los años noventa, el proyecto Robayera se fue consolidando al dar entrada a importantes artistas consagrados del panorama español e internacional de las mas variadas tendencias: Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, Miquel Barceló, Rafael Canogar, con un calendario anual configurado por cinco o seis exposiciones que abarcan de mayo a noviembre. En muchos casos Robayera ha organizado en estos años primeras exposiciones individuales en Cantabria de de determinados artistas.

Un apuesta «descentralizada, desarrollada desde un pequeño municipio rural», como se destacó con motivo de su XX aniversario, que además ha servido de acicate para otras experiencias ya consolidadas en la comunidad y con otros rumbos, caso de los simposios internacionales de Sianoja y sus programas expositivos complementarios durante el año, o la iniciativa del Observatorio del Arte en Arnuero.

Citas históricas fueron las muestras de Chillida en 1996 y la de Tàpies en 1997. Asimismo, Juan Genovés, Gerardo Delgado, Santiago Serrano, Antonio Mesones, Juan Barjola, Darío Villalba, Albert Ráfols-Casamada, Pilar Cossío, Manuel Quejido, Carlos Franco, Alfonso Albacete, Eva Lootz, Carmen Calvo, Pedro Palazuelo, Ian Wallace, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Ciuco Gutiérrez y Jorge Fernández han mostrado su obra en Miengo.

También destacan creadores como Joan Hernández Pijuan, Guinovart, Susana Solano, Jaume Plensa, Adolfo Schlosser, Juan M. Moro, Gordillo, Miquel Navarro, Martín Chirino y Juan Muñoz, que expuso en Robayera poco antes de su muerte. El proyecto, que nunca ha estado sujeto a cambios radicales ni a vavenes políticos, ha mantenido su programación con el apoyo de la Consejería de Cultura, con colaboraciones esporádicas de otras entidades como Caja Cantabria y Solvay. En 1995 se mostró por primera vez la colección de arte contemporáneo, surgida de las donaciones de los artistas expuestos. La última colectiva de sus fondos tuvo lugar al final de la temporada 2009.

martes, 18 de mayo de 2010

La 'imagen-velocidad' de Adrián Cuervo se suma esta semana al Espacio MeBAS

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
Bajo el epígrafe 'La imagen-velocidad', el museo santanderino inaugura esta semana una nueva propuesta con destino a su Espacio MeBAS, que estará protagonizada por el artista Adrián Cuervo. Desde el próximo jueves y hasta hasta el 4 de julio se sumará al singular espacio museístico de muestras temporales, diseñadas de modo específico, la creación del artista asturiano.
Antes, la pinacoteca de la calle Rubio acogerá una nueva entrega de sus ciclos divulgativos, en este caso un acercamiento a la huella de un artista esencial pero controvertido, Joseph Beuys, cuyo retrato corresponderá a la historiadora del arte Amaia Barredo.
Artista multidisciplinar, el asturiano Adrián Cuervo (Gijón, 1981) convierte cada obra «en una disculpa estética, un pequeño juego visual o sonoro que hace llegar al público un mensaje». Los sistemas audiovisuales, los nuevos medios o la fotografía, encapsulado todo en una estética del 'hazlo tú mismo' y del reciclaje», vertebran su trabajo creativo.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad Alonso Cano de la Universidad de Granada, Adrián Cuervo protagoniza este año la muestra 'El Proceso como paradigma' en la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y la XX ediciónde la colectiva de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Otras de sus muestras individuales han tenido lugar en Bruselas, Salamanca, Museo de Bellas Artes de Guadalajara, y galería Borrón de Oviedo, entre otras. Su obra formó parte del Premio y Concurso de Artes Plásticas 'Gobierno de Cantabria y se expuso en la Casa Museo de Jesús del Monasterio, en Casar de Periedo.
Entre sus creaciones, destaca 'La velocidad, La Vitesse', una obra que utiliza las formas abstractas y fluctuantes que adoptan los objetos en movimiento para crear una cadencia rítmica hipnótica. Esta creación consta de tres pantallas sincronizadas que exhiben lo que parece ser un paisaje sin fin. Los elementos reconocibles se tornan rápidamente en formas abstractas que se mecen sobre una confusa línea de horizonte. El vídeo fue construido a partir de una imagen real, y post-procesada digitalmente.
El Museo de Bellas Artes, por otra parte, retoma hoy martes la actividad 'Artistas de los siglos XX y XXI' con la conferencia dedicada al gran artista alemán de referencia Joseph Beuys e impartida por la historiadora del arte Amaia Barredo, a las 19.30, actividad que organizan conjuntamente el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura.
Barredo (Vitoria-Gasteiz, 1978) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco. Ha trabajado en el Departamento de Educación del Centro-Museo de Arte Contemporáneo Artium, de Vitoria, en el ámbito de la didáctica y la educación del arte en los museos. En 2006 y 2007 abordó tareas de gestión cultural en la Embajada de España en Bosnia y Herzegovina, en colaboración con la AECI-Agencia Española de Cooperación Internacional. En la actualidad trabaja en el Departamento de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, en Santander.
Beuys (1921-1986) portador de una fuerte y compleja personalidad, es uno de los artistas más influyentes y decisivos, pero también más controvertidos de la posguerra alemana. Beuys «dilató las dimensiones tradicionales y la propia concepción del arte, trabajando con medios y técnicas diversas y dispares», como son la escultura, el dibujo, el arte de acción o la instalación. Probablemente sea uno de los artistas conceptuales alemanes que con más insistencia e intensidad haya insertado su trabajo «dentro de un todo orgánico regido por la libertad creativa y la coherencia estética».

La nueva Asociación Cultural de Fotografía y Vídeo de Santander presenta su identidad

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
La fotografía, el vídeo y el mundo audiovisual en general, junto con el ámbito cinematográfico particular de los cortometrajes, han sido dos de los pilares más destacados de la creación surgida en Cantabria en los últimos años. El surgimiento de fotogalerías; la creciente dedicación a la fotografía a través de espacios públicos institucionales y privados; la mayor atención de los coleccionistas; cursos y talleres; las propuestas colectivas; la presencia de la imagen en la calle a través de asociaciones y convocatorias populares, y los festivales como Foconorte o iniciativas ya veteranas como los encuentros de Polientes Foto, han ratificado y potenciado la activa labor de los creadores. Ahora, nace un nuevo movimiento asociativo en Cantabria que, a modo de referente, pretende encauzar inquietudes y territorios partícipes comunes y cómplices, y tratará de reflejar la profusa actividad de los creadores de la comunidad.
Hoy martes tendrá lugar la presentación de esta nueva propuesta, bautizada como 'Espacio-Imagen, Asociación cultural de fotografía y vídeo de Santander', una agrupación destinada a aficionados y profesionales relacionadas con el mundo de la imagen, que pretende «favorecer la creación activa y la participación de la fotografía y de todos los demás campos artísticos en los que existan inquietudes».
Creadores de diversos ámbitos ligados al mundo de la imagen han mantenido reuniones previas destinadas a canalizar las necesidades e inquietudes del sector. Todo ello ha fructificado a través de una propuesta prioritaria encabezada por el fotógrafo Pablo Hojas, uno de los mayores activistas e impulsores del protagonismo que ha adquirido la fotografía en la región, en 'Espacio Imagen'.
El objetivo común radica en «crear un espacio de encuentro para todos los interesados en la fotografia, el video, el diseño, la moda, (modelos, maquillaje, peluquería, edición), iluminacion, efectos especiales, empresas de carpas, sonido, estilismo, entre otros terrenos y elementos.
Tras esta iniciativa de potenciación de un «espacio de encuentros de la imagen» se halla la intención de configurar en la práctica «una asociación para realizar proyectos en común, exposiciones,concursos, producciones de foto y vídeo, charlas..., y disponer de todos los elementos humanos y técnicos para grandes producciones».
Cita abierta
La convocatoria inaugural, con destino a aglutinar a creadores de diversos ámbitos y a conocer la verdadera respuesta a los citados objetivos, tendrá lugar hoy a las 20.00 horas en el Centro Cultural Casyc y está abierta «a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la imagen en particular y del arte, en general, que deseen tomar parte en este proyecto».
Los estatutos que fundamentan este proyecto asociativo contemplan la organización de cursos, conferencias, proyecciones, exposiciones, concursos, excursiones, prácticas de laboratorio, revelado digital, e investigación de la técnica fotográfica, más edición de libros, catálogos, folletos, postales y carteles.
Así mismo, se dará prioridad a la creación de un fondo documental y el establecimiento de lazos de amistad e intercambio de experiencias con otras asociaciones fotográficas, y con aquellas entidades culturales que tengan alguna relación con actividades fotográficas, bien sea de España o del extranjero. El domicilio social de forma provisional se ubica en la calle santanderina de Camilo Alonso Vega. La Asociación será gestionada y representada por una Junta Directiva.
En su arranque, presidida por Juan Carlos Quintana de la Fuente, la integran: Raúl Lucio, vicepresidente; como secretario, Álvaro Ramiro; Rosario Ruiz Dávila, tesorera, y cuatro vocales, María Angeles Cayón Eguren, Jesús Sánchez Fernández, Álvaro Oliva y Gema Martínez Rodrigo.

viernes, 14 de mayo de 2010

En marcha Desvelarte 2010.

Ya se ha puesto en marcha la iniciativa cultural "Desvelarte"que en su segunda edición Desvelarte 2010, pretende llenar la ciudad de actividades y acciones culturales de diversa indole, para convertirla en un gran espacio cultural donde la ciudadanía se involucre y se vea inmersa. Una semana, del 20 al 26 de septiembre, con multitud de escenarios en un entorno urbano, único como es Santander, para transformarla en un centro de diálogo, feria e intervención artística.
Los diferentes escenarios y programas de actividades, así como las múltiples actividades, se están elaborando en estos precisos momentos, y a lo largo de estos tres meses que restan, serán informados con puntual comunicación, desde este blog, o en los diferentes espacios de facebook, twiter, etc.
Así mismo, os facilitamos la web oficial del grupo para favorecer las noticias de primera mano.

El fotógrafo cántabro Antonio Aragón Renuncio, galardonado con el Premio Latinoamericano de Fotografía Documental 2010

El fotógrafo cántabro Antonio Aragón Renuncio ha sido galardonado con el Premio Latinoamericano de Fotografía Documental 2010, galardón que recibió de manos de Jairo Ruiz Sanabria, director del concurso, en un acto celebrado en el Museo de Antioquia de Medellín (Colombia) el pasado día 30 de abril.
Aragón aprovechó su visita al país para inaugurar la exposición con su trabajo en dicho museo y dar una serie de entrevistas y conferencias en la ciudad colombiana.
El jurado integrado por Elda Harrinton (fotógrafa, curadora, editora y docente. Argentina), Gabriel Mario Vélez Salazar (Maestro en Artes y Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se desempeña como Jefe del Departamento de Artes de la Universidad de Antioquia. Colombia) y Santiago Ochoa Cadavid (Maestro en Artes Plásticas, egresado del State University of New York) emitió el fallo en las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y Medellín (Colombia) durante el mes de abril del presente año.
Según el jurado internacional, el trabajo de Antonio Aragón es “de gran originalidad que tiene a su vez mucha pertinencia en su sentido social y humano. Son fotos impactantes, de un colorido muy bien logrado, que se destacan por su factura técnica, logros estéticos y un mensaje coherente. Hay que destacar que en un entorno y en una labor inusual, el fotógrafo, haciendo uso del color y de una composición elemental, consigue construir una serie muy ilustrativa e interesante”.
Este año el concurso contó con la participación de más de 1.200 fotógrafos de países tan diversos y lejanos como el Reino de Bahréin, Filipinas, Irán y Ethiopia, así como de todo el continente americano conformando un total de más de 4400 trabajos presentados a este prestigioso certamen internacional. Con este galardón, Antonio Aragón Renuncio, que desde hace años vive y trabaja en Centroamérica (Nicaragua), aumenta su ya amplio curriculum en premios (Premio Nacional de Fotografía para Jóvenes Autores (INJUVE, Madrid) (año97).
Premio Nacional de Fotografía del Gobierno de Cantabria (años 98 y 99). Premio Nacional de Fotografía de Vizcaya (año 2000). Beca III Fotoencontres del Espai de la Fotografía de Valencia (año 2000). Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria (años 2001, 2002, 2003, 2004, 2005)… entre otros) y exposiciones (Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid), Museo de Bellas Artes (Santander), Fundación BBK (Bilbao), Canal de Isabel II (Madrid), Espai de la Fotografía (Valencia), Obra Social y Cultural de Caja Duero (Cáceres), Teatro Nacional Rubén Darío (Managua. Nicaragua), ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid), Museo de Antioquia (Colombia)… entre otros) a nivel nacional e internacional.
Aragón lleva años trabajando en diferentes partes del mundo publicando sus reportajes en diferentes medios nacionales y extranjeros. Ha trabajado de forma freelance para diversas Agencias Internacionales de Prensa (Associated Press, Agencia EFE, Prensa Latina…) además de ser Editor General de la Revista Xplorer en Centroamérica y profesor en la Universidad Centroamericana (UCA) de Managua.

Noticia de el diario El Mundo de Colombia.
En lo diáfano, en lo profundo y en lo recóndito de los Cayos Miskitos del Atlántico Norte en Nicaragua, se realiza uno de los peores trabajos del mundo según la Organización Internacional del Trabajo (OIT). A más de 60 millas mar adentro, cientos de hombres, y especialmente cientos de niños, se sumergen más de 40 metros durante al menos 8 horas al día, todos los días, para pescar con sus propias manos, las grandes y jugosas langostas que allí crecen como arroz. Sin más ayuda que un rudimentario tanque de oxígeno atado al cuerpo mediante una cuerda, esos hombres y niños se ganan el pan poniendo en riesgo su vida y su salud, irreversiblemente.
Esta es la historia que relata a través de una serie de cinco fotografías el español Antonio Aragón, la serie ganadora en la categoría Niñez Trabajadora de la Décimo Sexta (16) versión del Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental, organizado por la Escuela Nacional Sindical ENS, de Medellín, cuyo resultado se exhibe por estos días en el Museo de Antioquia en la exposición anual Los Trabajos y los Días.
Este año el concurso contó con la participación de 1.219 fotógrafos y fotógrafas de países tan diversos y lejanos como el Reino de Bahréin, Filipinas, Irán y Ethiopia. Fueron un total de 4.364 fotografías participantes, organizadas en las cuatro categorías concursantes: Mujeres Trabajadoras, Trabajo Migrante, Niñez Trabajadora, y Hombres Trabajadores.
En palabras de los organizadores, la Escuela Nacional Sindical ENS, “la gran mayoría de las imágenes recibidas, reflejan las múltiples identidades existentes en América Latina, donde conviven un mundo rural, desierto o selvático, y un mundo urbano e industrial, con oficios de alta complejidad tecnológica y de formas básicas de trabajo manual o artesanal”.
Para el director del Concurso, Jairo Ruiz Sanabria, este evento permite documentar la vida económica y laboral de Latinoamérica, es una especie de ventana de censo de lo que está pasando, y en ese sentido cada año llegan fotografías que develan la situación de un país en esta materia. Siempre es un termómetro de lo que va ocurriendo, del desempleo, de la globalización”, indica.
En este sentido, es posible apreciar mediante esta décimo sexta versión que no se está evidenciando el trabajo industrial, pero en cambio sí el rural, el artesanal y el informal, “nos llegan desde las curanderas de México, hasta las extractoras de sal en Perú, pasando por otros más modernos, como la foto de una científica cubana trabajando en la vacuna contra el cáncer”, relata.
Uno de los ganadores
El ganador español Antonio Aragón, visitó a Medellín para la apertura de esta exposición el pasado lunes y le contó a la ciudad la aventura que implicó desentrañar esta historia que silenciosamente acaba con la vida de muchos niños y hombres de este escondido cayo de Nicaragua, “la langosta es el segundo producto de exportación después del café de este país, en el año 2000, por ejemplo, se exportaron 4 millones de libras, todo mediante la pesca artesanal que deja muchos muertos y muchos lisiados, porque pasan al menos 8 horas buceando con 16 tanques de oxígeno al día, sin guardar los tiempos de descompresión, además, muchos utilizan marihuana o crack para soportar las duras jornadas”.
Relata que el lugar en el que realizan esta actividad, en su mayoría niños y jóvenes menores de 18 años, carece de luz eléctrica y las casas están construidas sobre el mar, “cuando llegué tuve que pasar ocho días en el puerto porque nadie me quería llevar al lugar donde se realiza la pesca. Allí no hay turismo, no hay barcos, no hay nada. Al regreso lo mismo, esperar que una lancha quisiera llevarme después de haber pasado 12 días conviviendo con ellos. Se calcula que en Nicaragua hay más de 3 mil buzos, y de ellos, más del 50% tendrá problemas de salud y el 10% daños irreversibles como la pérdida de un miembro o la muerte”, concluyó el español, invitando a los medellinenses a visitar esta exposición itinerante que estará en el Museo hasta el 18 de julio.
Enlace al Caborian >>>

Mar Pajarón expone desde mañana sus 'sueños' en el Café de las Artes

L. Mena | El Diario Montañés
'Soñándote' es el título de la exposición de la pintora Mar Pajarón que, hoy viernes, a partir de las 20.00 horas, podrá visitarse en el Café de las Artes de Santander. Su dibujos encierran mujeres. Mujeres con los ojos abiertos, entornados o cerrados, reclinadas o erguidas, alegres o tristes. Siempre mujeres. Y en todas viven colores amplios en los que los ojos se tornan verdes, rojos, ocres o grises, dándole a cada obra el tono necesario. Los fondos son tan importantes como las figuras de los primeros planos, que confieren una atmósfera subterránea o de alegría, de dudas y en algunos casos de neutralidad. Gunther Castanedo Pfeiffer explica que ante la obra de Pajarón siente «entusiasmo» porque es «una pintora con fuerza y un rico mundo interior, que asoma a través de sus cuadros y que no teme enseñar sus debilidades, sus rasgos psicológicos más profundos, enseñándonos que las personas somos más de lo que creemos ser». Además apunta que Mar Pajarón «suele, pero no siempre, dar un solo foco de luz, lateralmente a sus mujeres, en algunas ocasiones cenital o a la espalda de la figura. En pocos, esta luz, por su ausencia, da tenebrosidad a sus composiciones. Unas tinieblas en consonancia con su objetivo».
La muestra podrá verse en el Café de las Artes (Calle García Morato 4, bajo) desde el viernes día 14 hasta el 31 de julio, en horario de lunes a jueves, de 11.00 a 14.00 y los viernes de 17.00 a 20.00 horas. Acceso gratuito.

jueves, 13 de mayo de 2010

Comentario de la obra de Sergio Sáez en del Sol St.

Merece la pena visitar esta explosión de color que se muestra en la galería delSol St. de Santander. La expresividad sin subterfugios y reflejada desde una tela llena de color y formas florales que recuerdan las telas orientales. Esta serie trabajada desde una iconografía personal basada en un lenguaje plástico pictórico, en conexión con la música clásica, llena de guiños gestuales, así como la constante vibración de la materia sobre la tela, confieren a su obra un sentido altamente conceptual y un aspecto neoexpresionista. Para mí, todo un descubrimiento, sobre todo cuando te acercas desde la calle a ese paraíso de color y alegría, parece que estuvieras inmerso en aquellos zocos orientales, donde todo vibra y el color te envuelve con el sol cegando los ojos del espectador.

Sergio Sáez
Del Sol St. n 47 Santander
Horario: de Lunes a Sabado de 18:30 a 21:00 h

El artista cántabro Okuda, en el Festival Europeo de Arte Urbano

El Instituto Cervantes de Manchester acogerá este viernes, día 14, la presentación de la VII edición de Eurocultured, el Festival Europeo de Arte Urbano, en el que participan dieciséis países. Este año, y con motivo de la presidencia Española de la Unión Europea, el festival tendrá un marcado acento español, con la figura del grafitero cántabro Okuda, Óscar San Miguel Eric, como invitado de la sesión inaugural.
Un año más las paredes de cristal del Instituto Cervantes Manchester acogerán los grafitis de algunos de los artistas urbanos más destacados del continente europeo. Durante el acto de apertura del festival también se inaugurará una exposición retrospectiva con las obras más destacadas de las últimas ediciones, que ocuparán durante un mes la sala multiusos y el atrio de la institución cultural pública española creada el 11 de mayo de 1990.
Marcellus Wallace
Para este acto, el Instituto Cervantes ha contado con la colaboración de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, que durante la presidencia española de la Unión Europea está patrocinando una serie de actividades en el norte de Inglaterra, entre ellas, la actuación de Marcellus Wallace el próximo 1 de julio en la sala 'Night and Day'.
Eurocultured, que en la pasada edición tuvo un aforo de más de 18.000 personas, celebra un vez más la diversidad de la cultura europea en todas sus manifestaciones con arte en vivo, danza y música. El festival se desarrolla a lo largo y ancho de Manchester en distintos escenarios. Calles, aparcamientos, túneles y demás espacios característicos de la arquitectura industrial mancuniana a acogerán, entre otros, a los grupos españoles Malasson (cabaret, Sevilla/ Barcelona) Fusion Rockers (B-Boying, Madrid). Para cerrar la participación española en el festival, la presencia de los grafiteros Aryz y Logan y el DJ Timber (Barcelona) durante el último fin de semana de mayo.

miércoles, 12 de mayo de 2010

'Documenta Casyc' muestra la aportación al género de dos directores cántabros

No por casualidad la 58 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián dedicará una de sus retrospectivas al cine documental, obras de «no ficción» que han reinventado el género y lo han llevado más allá del formato de reportaje. 'Documenta Casyc', el ciclo que durante más de un mes ha mostrado en el centro cultural de Caja Cantabria algunas de las muestras mas importantes del género, dedica hoy su penúltima jornada a dos exponentes de la creación audiovisual cántabra que han fundamentado parte de su labor en el documental a través de estilos y lenguajes diversos: Alvaro de la Hoz y Vicente Vega.
Los dos directores cántabros son protagonistas de esta cita con la proyección de 'Cuando yo me haya ido' y 'Cántabros en Mauthausen', respectivamente. El ciclo 'Documenta Casyc' que se celebra cada miércoles, a las ocho de la tarde, en el Centro de Acción Social y Cultural de Caja Cantabria, se destina hoy a exponer dos ejemplos diferentes, pero igualmente significativos de la creación documental abordada desde Cantabria, de manera paralela a la ficción y al auge y potencial que el mundo del cortometraje ha plasmado en manos de una generación de cineastas, muchos de ellos con proyectos de largometrajes. 'Cántabros en Mauthausen . El viento bajo la niebla' aborda la pesadilla vivida en 1940 por los primeros españoles deportados por la Alemania nazi al campo de concentración y exterminio de Mauthausen. Los hornos crematorios y cámaras de gas son el paisaje del horror que se extenderá hasta el 5 de mayo de 1945, fecha en la que es liberado el campo. Durante este tiempo alrededor de 6500 españoles perdieron la vida, de ellos 55 cántabros que hayan sido identificados.
En la actualidad, de aquel horror, nacidos en Cantabria tan solo quedan vivos Ramiro Santisteban y Lázaro Nates, y sus testimonios sobre la tragedia sufrida en el corazón del holocausto, junto con los de algunos familiares de fallecidos, son recogidos en este documental. Producida por la Asociación Cántabra de Victimología y Conflictología, rescata «prácticamente del olvido a unos hombres que supieron enfrentarse con valentía al fascismo, pagándolo la mayoría con su propia vida».
Vega cuenta con un prolífico recorrido dentro del mundo audiovisual que ha pasado por el vídeo, el cortometraje y que ahora centra su trabajo artístico en el ámbito del cine documental.

Mundo pasiego

'Cuando yo me haya ido' está protagonizada por los niños pasiegos de San Pedro del Romeral, pequeños que viven en zonas alejadas de las grandes ciudades. Van a la escuela, ayudan a sus padres en el cuidado de las vacas y crecen muy unidos a sus mayores. Como muchos otros núcleos rurales, San Pedro sufre las consecuencias de la despoblación y el abandono. «Los niños son testigos de este fenómeno e imaginan cómo puede ser su futuro». Fruto de más de medio año de trabajo de campo, filmación y montaje, 'Cuando yo me haya ido' es un mediometraje documental que aborda la realidad actual del mundo pasiego desde la sorprendente perspectiva de los niños. Bajo la dirección de Álvaro de la Hoz, Pedro Pablo Picazo y Marta Solano y la producción de Burbuja Films, el documental de Medio Ambiente logró el premio en el III Festival 'Trayecto Corto' 2007 y ha sido proyectado en una decena de festivales nacionales e internacionales, caso de Argentina.Sus creadores recuerdan que durante el rodaje en una zona cercana al Valle del Pas de unas escenas de 'Banda Sonora Original', anterior y galardonado proyecto de Burbuja Films, Solano, que concluía la carrera de antropología, contaba anécdotas sobre pasiegos que fueron el origen de 'Cuando yo me haya ido'. El periplo del filme durante casi seis meses permitió al equipo convivir con los niños y vecinos de San Pedro del Romeral, «en una experiencia inolvidable».

La UC traza el viaje español de Gustave Doré

El paraninfo acoge las estampas de una colección especializada en revistas y libros ilustrados del siglo XIX .La iconografía universal de Gustave Doré, ilustrador de cuyas obras han quedado influidos creadores de todo el mundo, desde la pintura al cine contemporáneo, vuelve a ser protagonista expositiva en Santander a través de la Universidad de Cantabria. El escritor, hispanista y anticuario Jean-Charles Davillier y el dibujante y grabador pretendían presentar en un recorrido una España real, ajena al tópico. «Buscaban destruir falsos estereotipos, leyendas y falacias, mediante la exposición directa de la vida cotidiana, reforzada por la prodigiosa visión del dibujante».
Bajo el epígrafe 'El Viaje por España', de Gustave Doré, en la Colección UC de Arte Gráfico, el Paraninfo de la UC acogerá hasta el verano esta nueva muestra. El profesor Luis Sazatornil subraya, a propósito de esta cita, que una de las ilustraciones de Doré quizá resume la visión crítica hacia el viajero que revelan este itinerario: En 'Une academia de baile, à Séville' (1866) un grupo de extranjeros caricaturizados con sorna -sombreros ridículos, largas patillas y expresiones cómicas, cuando no lascivas- rodean a una bailaora, ante la mirada ausente, casi despectiva, de los nobles rostros de la artista y sus acompañantes.
Doré (1833-1888) es el más famoso de los dibujantes y grabadores que han ilustrado Don Quijote de la Mancha. De origen francés e inspiración romántica, también creó grabados para acompañar La Divina Comedia y obras de autores como Rabelais y Balzac. La nueva exposición, que será inaugurada el próximo viernes, día 14, corresponde al fondo Pedro Casado Cimiano (Santander, 1936), en su segunda entrega expositiva, dado que el espacio de la calle Sevilla inauguró el pasado mes de marzo la muestra 'La España cómica en la Colección UC (en la que fue la primera serie del Fondo Cimiano)'.
Al proyecto expositivo de la Universidad se suma esta segunda de las series de estampas que el coleccionista santanderino, muy ligado a la UC, junto con su esposa, Lucía Gutiérrez Montalvo, depositaron en la institución académica en 2008. Si el primer número extraído de ese fondo correspondió a la citada 'España cómica. Apuntes de Viaje', editada entre 1886 y 1888 en el semanario ilustrado 'Madrid Cómico', el segundo lo conforma 'Voyage en Espagne', que, en años anteriores (entre 1862 y 1873), fue publicando otra revista ilustrada, 'Le Tour du monde', especializada en viajes.
Un país, dos ángulos
A través de más de una veintena de ciudades y decenas de estampas, el recorrido propone, de manera complementaria a la anterior propuesta, la visión de «un mismo país desde dos ángulos diferentes, tan opuestos como complementarios: la sátira es a la mirada interior, la proyectada desde este lado de la frontera, lo que el exotismo a la mirada exterior, la del touriste extranjero». El escritor Davillier y el dibujante Doré recorrieron el país de Andalucía a Galicia, entre 1861 y 1862.
En la muestra podrá seguirse el reflejo del interés por lo pintoresco del itinerario ilustrado, lo que se traduce «en un repaso a los monumentos más característicos, especialmente los hispanomusulmanes; a los tipos humanos que transitan por esos y por otros escenarios, desde los mendigos hasta los menestrales, desde las majas hasta los bandoleros; y a los usos religiosos de dimensión más dramática, caso de las procesiones de la Semana Santa».
El artista es uno de los favoritos del coleccionista, que posee una rica nómina de libros ilustrados suyos, la mayoría de los cuales se exhibió en una muestra monográfica que le dedicó la UC en 2001.
El objetivo de la nueva cita, coordinada por Javier Gómez, y acompañada de un catálogo y de una labor didáctica, radica en transmitir «una idea más cabal de lo que significa una colección de estampas especializada en revistas y libros ilustrados del siglo XIX». Enmarcadas y catalogadas se reúne ahora una selección de las obras en su momento depositadas y que pasan a ser propiedad de la UC, procedentes de ejemplares de 'Le Tour du monde' desencuadernados. En vitrinas, se mostrarán también varios volúmenes de esa misma revista en su estado original, prestados por Casado.
Asimismo, la exposición incluirá también bajo cristal, dos ediciones modernas y en castellano del Viaje, cada una en dos volúmenes, que están representadas en la Biblioteca de la UC, con el fin de «subrayar el análogo papel que libros y estampas desempeñan en el desarrollo del conocimiento».
Las estampas que integran el proyecto apoyarán su significado e importancia en un revelador estudio del profesor de la UC Luis Sazatornil, conocedor del «entramado de viajes, exposiciones universales y miradas sobre 'el otro' que caracterizó al siglo XIX».
El material didáctico paralelo, como es habitual en la Colección UC de Arte Gráfico, surge de la elaboración y programa de Juan Martínez Moro, Joaquín Martínez Cano y Joaquín Cano Quintana.
Casado Cimiano es doctor en Ciencias Químicas. Ha sido profesor de la Universidad de Cantabria entre 1972 y 1998. Como coleccionista, su pasión han sido los libros y las revistas ilustradas del XIX.
Su nombre ha estado ligado a varias exposiciones sobre la imagen y la historia de la ciudad y su puerto, como la que conmemoró el centenario del incendio del Machichaco en 1993. Y también sus estampas han nutrido exposiciones análogas en otras ciudades, como la celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2003.

Muestra. Doré, Gustave. 'El Viaje por España', de Doré, en la Colección UC de Arte Gráfico. Paraninfo de la Universidad de Cantabria. Fondo Pedro Casado Cimiano, 2. Coordina: Javier Gómez
Gabinete virtual. Las estampas y el catálogo serán accesibles a través del Gabinete de Estampas Virtual
http://www.buc.unican.es/gabestampas/principal_estampas.htm
Catalogación. Nuria García Gutiérrez.
Textos-estudio del catálogo. Luis Sazatornil.
Material didáctico. Juan Martínez Moro, Joaquín Martínez Cano y Joaquín Cano Quintana.
Fechas. Desde el próximo viernes, día 14, al 26 de junio.