viernes, 26 de febrero de 2010

Siboney recorre cuatro años de pintura de Xesús Vázquez desde hoy 26 febrero y hasta el 30 de marzo de 2010

En su octava exposición individual en la galería santanderina, el artista cántabro reúne su obra más reciente, en un proyecto que aúna distintos formatos, técnicas y soportes.Guillermo Balbona | El Diario Montañés

Roberto Ruiz Ortega en Silió desde el sabado 27.03.10

Mañana sábado 27 de febrero se presenta una nueva exposición en la galería Santanderina, Juan Silió (C/Sol 45 bajo). Sobre las 20:00 h tendrá lugar la inauguración, con obras del artista vasco Roberto Ruiz Ortega.
Roberto Ruiz Ortega (Sestao, 1967) regresa a la Galería Juan Silió, tras haber expuesto previamente con la galería en el año 1998 y 2006, para presentarnos una selección de sus últimos lienzos, donde revela una actitud directa e inmediata ante el plano pictórico y que se podrán visitar hasta el próximo 27 de marzo.
Roberto R. Ortega heredero del expresionismo norteamericano, ha desarrollado en los últimos quince años, y pese a que su obra parece tan en deuda con la tradición gestual, debido por una parte al uso del gran formato y la idea “all over”, y por otra, al uso de un colorido típicamente expresionista dispuesto en amplias pinceladas, un lenguaje propio que ha derivado en el desarrollo de un universo plástico personal, basado en la investigación y el ejercicio pictórico.
En este universo pictórico Ruiz Ortega crea, a base de gruesas pinceladas verticales, campos cromáticos que se superponen y se organizan en capas que se unen en actitud constructivista y donde, contrariamente a lo que parece, dominan la contención y el orden, alejándose así de la violencia y el caos del gestualismo americano.
Este contundente control permite pocas intromisiones del azar, presente a través de los pequeños esgrafiados y finos rascados horizontales, rectos o curvos, ocasionalmente creando espirales y formas difícilmente reconocibles, que Ruiz Ortega sitúa entre los amplios y dinámicos trazos. Se crea entonces una tensión, sabiamente combinada, entre el impulso inconsciente del rascado y el control ejercido por la densidad y el peso de la materia y el color. Dicha tensión se sitúa en la parte central de la obra, dejando que se diluya a medida que nos acercamos al borde externo, donde los campos de color aparecen más difuminados y menos apretados, como dando un respiro a la obra.
Estos contenedores de tensión se convierten, gracias a su gran tamaño, en unidades autosuficientes que definen en su individualidad la esencia de la concepción pictórica del autor, al tiempo que en conjunto componen un hilo conductor que muestra de forma totalitaria la poética del mismo.
Roberto Ruiz Ortega, galardonado con la adquisición de su obra para Generación 2002, de los Premios y Becas de Arte Caja Madrid, ha participado en multitud de exposiciones, tanto individuales como colectivas, y su obra se encuentra presente en las más importantes colecciones de país, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el Museo ARTIUM de Vitoria, la Colección L’OREAL, la Colección de la Fundación Coca Cola, la Colección Caja Madrid, la Colección Fundación Cultural BBK, el Gobierno de Cantabria, la Junta de Extremadura, la Colección de la Diputación Foral de Vizcaya, la Colección Banco Central Hispano, o el Banco Internacional de Inversiones en Luxemburgo, entre otras.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Geso / Pawel Anaszkiewicz en la galería Nuble desde el jueves 25 de Febrero

La galería Nuble presenta el próximo jueves 25 de febrero al artista Polaco Pawel Anaszkiewicz a duo con el Madrileño Geso que muestran el videoproyecto "El Frame alterado".
Lidia Gil
'Toda opacidad de la materia, toda dilación o duración de las sensaciones han sido de este modo reducidas a un puro fenómeno de velocidad. Es innegable que nuestro tiempo acelerado es el de la marcha de este fenómeno hacia la realización de su esencia absoluta: espacio-luz. La apariencia convertida en trans-parencia: esto es: película traslúcida: vector o trayecto de luz cargado de información de un mundo representado, que no sentido'.
Alberto Ruiz de Samaniego. 'V/W o la guerra de Virilio'
El frame alterado es un diálogo hermoso y suculento en el que cada contertulio -cada pieza artística- habla con franqueza desde su atalaya exponiendo su verdad. Es un espectáculo de convivencia más que amistosa en el que se dan cita las diferentes realidades paralelas de la imagen, que protagoniza finalmente el encuentro. Comparece en primer lugar la imagen tradicional, fenomenológica y directa, esa que surge de la materia percibida por nuestros sentidos al completo en sinestesia. Son partes de las video-instalaciones de Pawel, concretamente unas flores naturales y una silla de plástico. El segundo nivel está compuesto por dos 'especulaciones' básicas, la sombra que proyecta la silla al interponerse entre el haz de luz y el suelo, y la imagen perfecta que de las flores emite el espejo sobre el que están colocadas. Tercer nivel escópico: aparece el interface, la captura y la domesticación de la imagen, la recogida de un fragmento de realidad y su proyección a través de la pantalla o sobre el propio espacio. Y por último la imagen de síntesis, diseñada y compuesta por entero en digital, sin referente matérico ya, una fantasía de luz hecha con números, el futuro.
Reflexiones a parte, las obras de Pawel y Geso, diferentes generaciones y proyectos dentro de una misma disciplina amplia y compleja, el videoarte, ofrecen una deliciosa experiencia estética.
Las piezas de Pawel Anaszkievicz (1950, Gdynia, Polonia) gravitan en torno a un concepto de belleza clásico y elegante y se sirven de la composición y el azar para provocar ese sabroso punto de ligera perplejidad en la lectura atenta de sus vídeos e instalaciones, ese giro de la lógica que gusta encontrar también en la vida y al que el artista está casi obligado. En EASO, si bien es el creador quien descubre el motivo y lo recoge, también es artista inconsciente el viento que provoca una hipnótica danza al sacudir esas sombrillas cerradas, coquetas damas con miriñaque ejecutando una coreografía aleatoria al rumor de las olas del mar. También el rumor es el silencioso tesoro que encierra Silla blanca, video-instalación en la que la imagen de la ribera de un río se prolonga de la pared por suelo hasta los pies del espectador, que encuentra en esa silla un lugar para meditar frente al constante fluir del agua. Flores arrodilladas es la promesa de un perfume, el juego doblemente narcisista de un grupo de lilium que repetidos en un espejo se asoman a las frías aguas de la pantalla para presenciar tanto su destrucción como su resurgimiento.
Las videocreaciones de Geso (Madrid, 1977), moniker adoptado por P.I.A. en 2004, prescinden de la realidad sensible y son puro diseño digital, abstracción formal programada en dos dimensiones. Beziehungsohr (término inventado en alemán que significa oreja-relación) es un vídeo que representa el delirio de las posibilidades de la forma transformándose en el espacio ilusorio de la pantalla en absoluta sintonía con el poderoso beat de la música electrónica y experimental del dúo Klangstabil. Ilusión visual en el plano, un cubo de Rubick en los colores luz básicos, rojo, verde y azul, comienza a transformarse, deshacerse, combinarse, multiplicarse y fundirse finalmente hacia la luz pura, mezcla de todos los colores. Una experiencia visual y sonora, psicodélica y progresiva, que para el autor simboliza las diferentes formas de comunicación posibles, 'el final del vídeo simboliza esa comunidad virtual y espiritual, donde el ser forma parte de un todo, de una comunidad'. Bye, Bye TV es un homenaje al apagón analógico, una fantasía videográfica a partir de ese familiar icono que es la carta de ajuste, que en un romántico ocaso dejará paso definitivamente al dominio del digital. Una revolución en la que lo 'analógico' va dejando paso a lo 'lógico', a la información 'discreta'. Bye Bye TV nos recuerda que asistimos a un cambio de era o de paradigma en el que el arte, y en concreto aquí, el videoarte, hace de impagable bisagra, de fabuloso laboratorio, de chistera mágica donde todo sigue siendo posible, de catársis siempre, al otro lado del espejo.

martes, 16 de febrero de 2010

Juan Silió participa en la nueva edición de ARCO´10

La galería Juan Silió participa en la nueva edición de ARCO´10, que se celebrará del 17 al 21 de febrero en IFEMA, pabellón 10, stand 10A4- 11.

Los artistas presentados son:
Carlos Irijalba
Michael Najjar
Mayte Vieta

Nuble en JUSTMAD

La galería Nuble estará presente en Just Madrid, la feria de arte contemporaneo que más ha evolucionado en los últimons años, con gran éxito de crítica y público. Los días 18 al 21 de febrero próximos podreis visitarlos en el stand T18 en la Lonja de Arganzuela, en Madrid. Con Antonio Díaz Grande, Daniel Gutiérrez Adán y Alberto Reguera.

jueves, 11 de febrero de 2010

El proyecto de ampliación de la pinacoteca sigue sin plazos

El proyecto de ampliación del Museo de Bellas Artes santanderino, anunciado por las instituciones hace mas de dos años permanece prácticamente estancado. Una reunión del Consorcio prevista para esta primavera podría sacar del atolladero una iniciativa que se consideraba prioritaria dentro de un plan más amplio y ambicioso de revitalización de la oferta museística de la ciudad, que no se ha producido.
Hace exactamente dos años, con motivo de la celebración de la feria ARCO, Cultura y Ayuntamiento escenificaron en la feria el proyecto del futuro museo: una ampliación destinada a poner en marcha una línea de actuación y criterio uniforme para un renovado 'Museo de Arte Moderno y Contemporáneo', que contaría con los fondos del actual Museo de Bellas Artes y de la Colección Norte.
Recientemente, ambas instituciones retomaron el compromiso de ampliar el museo, tres años después de que la nave de la antigua imprenta Martínez fuera presentada como eje del proyecto. Ambas instituciones presentaron en 2008 públicamente el espacio ocupado por la antigua imprenta. Y las pasadas navidades se comprometían a dar pasos firmes durante estos primeros meses de 2010 y se conjuraron para desarrollar nuevas iniciativas conjuntas bajo el amparo del acuerdo-convenio que ha venido funcionando en los dos últimos años.
El proyecto, no obstante, continua sin fijar sus plazos. Una reunión del Consorcio (organismo desarrollado ya para el otro proyecto pendiente, el del Museo de Cantabria en Las Llamas) abordará la ampliación de la sede de la pinacoteca santanderina.
La Consejería cederá al consorcio la citada nave ubicada en la calle Cisneros para sacar a licitación la primera fase de actuación, que permitirá intervenir en ese espacio (más de mil metros cuadrados). Posteriormente se licitará la segunda que supondría la conexión con el Museo.
Nuevos horarios
El pasado año, cuando se logró extender el horario del centro, mas de 40.000 personas visitaron el Museo, que acogió cinco exposiciones temporales y distintas actividades. Fue en verano cuando el museo de la calle Rubio, tras años de gestiones, inició su apertura en domingos y festivos. Las negociaciones para modificar el horario del centro de arte municipal se remontaban al año 2002.
El arquitecto Eduardo Fernández Abascal, según se anunció hace casi tres años, será el encargado de convertir la antigua nave ubicada en Cisneros en un espacio para el arte de más de mil metros cuadrados.
El proyecto de ampliación y la ya conocida conexión con el ingente solar de la imprenta J. Martínez, se anunció como el paso necesario para plasmar y exhibir una «única oferta museística» bajo el futuro epígrafe común de Museo de Arte Moderno y Contemporáneo.
El reto radica en «transformar los inmuebles de la antigua imprenta en un gran espacio expositivo que además deberá integrarse como un todo» en la sede actual de la pinacoteca santanderina. Fernández Abascal se refirió en su momento a la nave por rehabilitar como «un ejemplo de arqueología industrial», y consideró un desafío llegar a integrarla con los edificios colindantes del museo y la biblioteca y archivo que, a su juicio, constituyen «exponentes atractivos de singularidad arquitectónica en la capital cántabra».
Los locales ubicados en el número 13 de la calle Cisneros presentan múltiples posibilidades a la hora de convertirse en un buen espacio expositivo. En 2007 Cultura adquirió en pleno centro de Santander los dos inmuebles de 1.100 metros cuadrados con el objetivo de unificar las dotaciones y servicios culturales.
Además del edificio que ocupaba la antigua imprenta, la compra incluyó un bajo adjunto al portal del número 13. En superficie, ambos espacios suman 1.104 metros cuadrados, 980 interiores y 124 exteriores. El proyecto fue bautizado por la Consejería como 'la milla de la cultura'.
Cultura llevaba tiempo estudiando la posibilidad de adquirir espacios en el centro de la capital y consideró «excepcional» ese espacio por ser «diáfano, de amplias dimensiones y con acceso directo». Fernández-Abascal subrayó en el arranque de este proyecto paralizado que «el espacio de por sí y de forma autónoma tiene un valor interesante, porque es una buena muestra de arqueología industrial en la región». El arquitecto apuntaba que «aunque sea un proyecto autónomo, se debe entender dentro del conjunto», y ensalzaba «las numerosas posibilidades del espacio, con una estructura prácticamente ausente lo que le convierte en ideal para exposiciones».

martes, 9 de febrero de 2010

El 'Espacio interior' del Museo de BBAA de Santander se abre hoy a la trayectoria de Emilia Trueba

Guillermo Balbona | El Diario Montañés
El Museo de Bellas Artes continúa hoy con la actividad 'Espacio Interior' con Emilia Trueba, en un encuentro de la artista con el público.
Tiempo y mujer; compromiso y cotidianeidad; metáforas y objetos; autorretrato y mirada sobre el mundo. Dos constantes, a veces contradictorias, se funden en el paisaje femenino y artístico de Emilia Trueba. El Museo de Bellas Artes ha sido sido testigo activo de la trayectoria de la escultora cántabra. Hoy, la artista protagoniza la actividad denominada 'Espacio Interior', un encuentro de la artista con el público organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura.
Bajo el epígrafe 'Piel de mujer', Trueba expuso hace cinco años en el Museo santanderino. No obstante, su «mundo estético y su visión comprometida» ya formaron parte de la serie 'El puente de la visión'. Sus materiales y obras suelen remitir a lo cotidiano y, a su vez, sirven a su creadora para hablar de la mujer, del paso del tiempo, de la casa y del hombre.
En el acto, previsto a las siete y media de la tarde, Emilia Trueba (Suesa, 1959), que obtuvo el Primer Premio de Escultura de la Diputación Regional de Cantabria en 1985, hablará de su creación y trayectoria. Una artista prácticamente autodidacta que trabaja la escultura y la instalación desde muy variados conceptos y procesos. Un espíritu de búsqueda constante, la curiosidad y el reto que suponen los diferentes materiales y sus posibilidades, además de una poderosa voluntad de experimentación y necesidad constructiva han sido denominadores comunes a lo largo de más de dos décadas de creación. En sus diferentes trabajos Trueba ha profundizado en polos tan opuestos como las estructuras en hormigón encofrado y sutiles formulaciones en ligerísima malla o trabajos en seda.Actualmente, como ya se avanzó, forma parte de la colectiva 'Entre Arena y Espuma', que se exhibe en el nuevo espacio del Palacio de Larrinaga del Ayuntamiento de Castañeda.
En todos sus trabajos imprime la artista su particular modo de entender el proceso escultórico, como «una actividad existencial en la que de manera inconsciente y necesaria vuelca metáforas sobre nuestra relación con el mundo, la naturaleza o las propias inquietudes del ser humano como individuo». En 1998 participó en 'El Puente de la Visión' con la exposición titulada 'La memoria del jardín' y desde 1991 ha comparecido varias veces en la ARCO con la galería Siboney. En 2002, Luz Norte mostraba su proyecto 3000 días. Ha sido incluida en numerosas colectivas como 'Memoria de un fin de siglo' o 'Las edades de la mujer'.

viernes, 5 de febrero de 2010

La Luz de Paco Roca en el Palacete del Embarcadero

Noticia extraida de la web Santanderciudadviva
En la primera semana de febrero se inaugurará en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor y en el Palacete del Embarcadero, sendas exposiciones que tendrán como protagonista a Paco Roca, el autor español más reconocido en los últimos años en el sector de la historieta, tanto a nivel nacional como internacional. La exposición puede considerarse consecuencia de la exitosa experiencia de “Cómics a puerto, un universo marítimo en viñetas”, exposición y publicación realizada a finales del 2008 y comienzos del pasado año, y que en breve iniciará su itinerancia por diversas salas a nivel nacional e internacional.
En el Palacete del Embarcadero se mostrará una exposición explicativa sobre la novela gráfica “Arrugas”, así como una selección de originales de su larga trayectoria profesional, aprovechando la reciente publicación del libro Senderos, una retrospectiva de la obra del autor.
Fechas: del 05/02/2010 al 08/02/2010
Lugar: Palacete del Embarcadero / Santander