Siboney recorre cuatro años de pintura de Xesús Vázquez desde hoy 26 febrero y hasta el 30 de marzo de 2010

En su octava exposición individual en la galería santanderina, el artista cántabro reúne su obra más reciente, en un proyecto que aúna distintos formatos, técnicas y soportes.Guillermo Balbona | El Diario Montañés

Roberto Ruiz Ortega en Silió desde el sabado 27.03.10

Mañana sábado 27 de febrero se presenta una nueva exposición en la galería Santanderina, Juan Silió (C/Sol 45 bajo). Sobre las 20:00 h tendrá lugar la inauguración, con obras del artista vasco Roberto Ruiz Ortega.

Roberto Ruiz Ortega (Sestao, 1967) regresa a la Galería Juan Silió, tras haber expuesto previamente con la galería en el año 1998 y 2006, para presentarnos una selección de sus últimos lienzos, donde revela una actitud directa e inmediata ante el plano pictórico y que se podrán visitar hasta el próximo 27 de marzo.

Roberto R. Ortega heredero del expresionismo norteamericano, ha desarrollado en los últimos quince años, y pese a que su obra parece tan en deuda con la tradición gestual, debido por una parte al uso del gran formato y la idea “all over”, y por otra, al uso de un colorido típicamente expresionista dispuesto en amplias pinceladas, un lenguaje propio que ha derivado en el desarrollo de un universo plástico personal, basado en la investigación y el ejercicio pictórico.

En este universo pictórico Ruiz Ortega crea, a base de gruesas pinceladas verticales, campos cromáticos que se superponen y se organizan en capas que se unen en actitud constructivista y donde, contrariamente a lo que parece, dominan la contención y el orden, alejándose así de la violencia y el caos del gestualismo americano.

Este contundente control permite pocas intromisiones del azar, presente a través de los pequeños esgrafiados y finos rascados horizontales, rectos o curvos, ocasionalmente creando espirales y formas difícilmente reconocibles, que Ruiz Ortega sitúa entre los amplios y dinámicos trazos. Se crea entonces una tensión, sabiamente combinada, entre el impulso inconsciente del rascado y el control ejercido por la densidad y el peso de la materia y el color. Dicha tensión se sitúa en la parte central de la obra, dejando que se diluya a medida que nos acercamos al borde externo, donde los campos de color aparecen más difuminados y menos apretados, como dando un respiro a la obra.

Estos contenedores de tensión se convierten, gracias a su gran tamaño, en unidades autosuficientes que definen en su individualidad la esencia de la concepción pictórica del autor, al tiempo que en conjunto componen un hilo conductor que muestra de forma totalitaria la poética del mismo.

Roberto Ruiz Ortega, galardonado con la adquisición de su obra para Generación 2002, de los Premios y Becas de Arte Caja Madrid, ha participado en multitud de exposiciones, tanto individuales como colectivas, y su obra se encuentra presente en las más importantes colecciones de país, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el Museo ARTIUM de Vitoria, la Colección L’OREAL, la Colección de la Fundación Coca Cola, la Colección Caja Madrid, la Colección Fundación Cultural BBK, el Gobierno de Cantabria, la Junta de Extremadura, la Colección de la Diputación Foral de Vizcaya, la Colección Banco Central Hispano, o el Banco Internacional de Inversiones en Luxemburgo, entre otras.

Geso / Pawel Anaszkiewicz en la galería Nuble desde el jueves 25 de Febrero

La galería Nuble presenta el próximo jueves 25 de febrero al artista Polaco Pawel Anaszkiewicz a duo con el Madrileño Geso que muestran el videoproyecto "El Frame alterado".

Lidia Gil

'Toda opacidad de la materia, toda dilación o duración de las sensaciones han sido de este modo reducidas a un puro fenómeno de velocidad. Es innegable que nuestro tiempo acelerado es el de la marcha de este fenómeno hacia la realización de su esencia absoluta: espacio-luz. La apariencia convertida en trans-parencia: esto es: película traslúcida: vector o trayecto de luz cargado de información de un mundo representado, que no sentido'.

Alberto Ruiz de Samaniego. 'V/W o la guerra de Virilio'

El frame alterado es un diálogo hermoso y suculento en el que cada contertulio -cada pieza artística- habla con franqueza desde su atalaya exponiendo su verdad. Es un espectáculo de convivencia más que amistosa en el que se dan cita las diferentes realidades paralelas de la imagen, que protagoniza finalmente el encuentro. Comparece en primer lugar la imagen tradicional, fenomenológica y directa, esa que surge de la materia percibida por nuestros sentidos al completo en sinestesia. Son partes de las video-instalaciones de Pawel, concretamente unas flores naturales y una silla de plástico. El segundo nivel está compuesto por dos 'especulaciones' básicas, la sombra que proyecta la silla al interponerse entre el haz de luz y el suelo, y la imagen perfecta que de las flores emite el espejo sobre el que están colocadas. Tercer nivel escópico: aparece el interface, la captura y la domesticación de la imagen, la recogida de un fragmento de realidad y su proyección a través de la pantalla o sobre el propio espacio. Y por último la imagen de síntesis, diseñada y compuesta por entero en digital, sin referente matérico ya, una fantasía de luz hecha con números, el futuro.

Reflexiones a parte, las obras de Pawel y Geso, diferentes generaciones y proyectos dentro de una misma disciplina amplia y compleja, el videoarte, ofrecen una deliciosa experiencia estética.

Las piezas de Pawel Anaszkievicz (1950, Gdynia, Polonia) gravitan en torno a un concepto de belleza clásico y elegante y se sirven de la composición y el azar para provocar ese sabroso punto de ligera perplejidad en la lectura atenta de sus vídeos e instalaciones, ese giro de la lógica que gusta encontrar también en la vida y al que el artista está casi obligado. En EASO, si bien es el creador quien descubre el motivo y lo recoge, también es artista inconsciente el viento que provoca una hipnótica danza al sacudir esas sombrillas cerradas, coquetas damas con miriñaque ejecutando una coreografía aleatoria al rumor de las olas del mar. También el rumor es el silencioso tesoro que encierra Silla blanca, video-instalación en la que la imagen de la ribera de un río se prolonga de la pared por suelo hasta los pies del espectador, que encuentra en esa silla un lugar para meditar frente al constante fluir del agua. Flores arrodilladas es la promesa de un perfume, el juego doblemente narcisista de un grupo de lilium que repetidos en un espejo se asoman a las frías aguas de la pantalla para presenciar tanto su destrucción como su resurgimiento.

Las videocreaciones de Geso (Madrid, 1977), moniker adoptado por P.I.A. en 2004, prescinden de la realidad sensible y son puro diseño digital, abstracción formal programada en dos dimensiones. Beziehungsohr (término inventado en alemán que significa oreja-relación) es un vídeo que representa el delirio de las posibilidades de la forma transformándose en el espacio ilusorio de la pantalla en absoluta sintonía con el poderoso beat de la música electrónica y experimental del dúo Klangstabil. Ilusión visual en el plano, un cubo de Rubick en los colores luz básicos, rojo, verde y azul, comienza a transformarse, deshacerse, combinarse, multiplicarse y fundirse finalmente hacia la luz pura, mezcla de todos los colores. Una experiencia visual y sonora, psicodélica y progresiva, que para el autor simboliza las diferentes formas de comunicación posibles, 'el final del vídeo simboliza esa comunidad virtual y espiritual, donde el ser forma parte de un todo, de una comunidad'. Bye, Bye TV es un homenaje al apagón analógico, una fantasía videográfica a partir de ese familiar icono que es la carta de ajuste, que en un romántico ocaso dejará paso definitivamente al dominio del digital. Una revolución en la que lo 'analógico' va dejando paso a lo 'lógico', a la información 'discreta'. Bye Bye TV nos recuerda que asistimos a un cambio de era o de paradigma en el que el arte, y en concreto aquí, el videoarte, hace de impagable bisagra, de fabuloso laboratorio, de chistera mágica donde todo sigue siendo posible, de catársis siempre, al otro lado del espejo.

Juan Silió participa en la nueva edición de ARCO´10

La galería Juan Silió participa en la nueva edición de ARCO´10, que se celebrará del 17 al 21 de febrero en IFEMA, pabellón 10, stand 10A4- 11.

Los artistas presentados son:

Carlos Irijalba

Michael Najjar
Mayte Vieta

Nuble en JUSTMAD

La galería Nuble estará presente en Just Madrid, la feria de arte contemporaneo que más ha evolucionado en los últimons años, con gran éxito de crítica y público. Los días 18 al 21 de febrero próximos podreis visitarlos en el stand T18 en la Lonja de Arganzuela, en Madrid. Con Antonio Díaz Grande, Daniel Gutiérrez Adán y Alberto Reguera.