Carta contra la eliminacion del retablo de la Compañía.

CARTA CONTRA LA ELIMINACIÓN DEL RETABLO DE MARÍA MAZARRASA

Familias Mazarrasa y Quijano

Las familias Mazarrasa y Quijano queremos mostrar nuestra preocupación por la inminente retirada del retablo pintado por María Mazarrasa Quijano en el año de 1953 en la iglesia de La Asunción o también llamada de La Compañía situada en la calle Juan de Herrera de nuestra ciudad (Santander).

Primero fueron rumores pero ya tenemos la confirmación: Alvaro Asensio, párroco de la iglesia de La Compañía o Anunciación, nos dice que el retablo pintado y donado por María Mazarrasa Quijano en 1953, va a ser sustituído por otro cuyo autor es un italiano del que no sabemos nada. Tampoco conocemos el proyecto que no parece haberse hecho público.

Retablo de María Mazarrasa. Iglesia La Compañía, Santander

La razón es que al párroco “no le gusta”. Sin embargo el párroco quiere disipar nuestra preocupación: “Las pinturas del retablo podrán ser contempladas ¿verdad? (reciten este párrafo poniendo voz de cura antiguo) por los fieles ¿verdad? en el Museo Diocesano de Santillana del Mar…”. Es decir, el retablo no es lo suficientemente bueno para permanecer en su iglesia y por eso lo manda al Museo Diocesano, que parece ser, según el párroco, serviría para recoger los desechos que este señor no quiere.

No queremos entrar ahora en largas consideraciones sobre la autoridad del párroco de la iglesia a la hora de retirar el retablo pero sí recordar que todas las parroquias de la Iglesia Católica están obligadas a tener un Consejo de Asuntos Económicos (CAE), que se ocupa de este tipo de cosas y un Consejo Pastoral Parroquial constituído por la Asamblea de los Fieles de forma que es ella quien decide, siendo el párroco un Ministerio, esto es, un Servidor de la Comunidad porque la Parroquia no es una propiedad ni del Párroco ni siquiera del Obispo. […] El retablo es un bien de la comunidad y el cura (recordemos, servidor de la comunidad y no dueño de la misma), no es el señor de esos bienes. Lo contrario (y, al parecer, la decisión lo es) es un claro ejemplo de ese autorismo clerical que tanto daño ha hecho y hace. […]

¿Sabemos si ha sido la Comunidad quien ha decidido? ¿O más bien es una decisión autocrática del párroco? No podemos evitar pensar en que se puede gastar el dinero en estos tiempos pues, aunque nuestro artista italiano regale su trabajo, que no lo sabemos, no cabe duda de que habrá que pagar trabajadores, andamios, transportes etc.

Retablo de María Mazarrasa. Iglesia La Compañía, Santander

Eso es lo que hizo María Mazarrasa en 1953.

¿Lo hará también el nuevo artista? ¿Donación del retablo y pago de todos los gastos de material, trabajadores, andamios… etc?

Y ¿qué dice la ley?

Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español.

Artículo veintiséis.
La Administración del Estado, en colaboración con las demás Administraciones competentes, confeccionará el Inventario General de aquellos bienes muebles del Patrimonio Histórico Español no declarados de interés cultural que tengan singular relevancia.

Artículo veintisiete.
Los bienes muebles integrantes del Patrimonio Histórico Español podrán ser declarados de interés cultural. Tendrán tal consideración, en todo caso, los bienes muebles contenidos en un inmueble que haya sido objeto de dicha declaración y que ésta los reconozca como parte esencial de su historia.

La iglesia de La Compañía es BIC ( Bien de Interés Cultural) por la ley 11/1998 de 13 de octubre pero no se ha efectuado un inventario de sus bienes muebles, o al menos no lo conocemos, por lo que por el momento no estarían protegidos.

Creemos que el retablo de María Mazarrasa puede ser reconocido como “parte de la historia” de la iglesia.

A continuación un breve resumen de la vida artística de María Mazarrasa Quijano:

De los primeros pasos de María sabemos que fue alumna de Daniel Alegre y Eduardo Chicharro y que ya estaba pintando en los años 30 pues Manuel Llano, nuestro “Sarruján de Carmona” le dedica el capítulo “Colores” en su novela “La Braña” publicada en 1934.

Empezó a exponer en 1951 en la Sala Proel, siendo comisario de la exposición, José Hierro, que nos dejó constancia de sus comentarios en el catálogo, bajo el título de “Mundo sombrío”. La temática religiosa ya nos anunciaba el retablo de La Compañía pintado tres años después.

En junio de 1953 se inaugura el 1 Salón de la Joven Pintura Montañesa en la Galería Sur y como homenaje al pintor Casimiro Sainz y en él participó María junto con Fernando y Ramón Calderón, Agustín Celis, Joaquín de la Puente, Angel Medina, Julio de Pablo, Esteban Pérez de la Foz, y Eduardo Sanz entre otros.

En el verano de 1954 vuelve a exponer , esta vez en la Sala Delta, que dirigía Angel de la Hoz , siendo esta vez la presentación de Alejandro Gago.

Por esos años pinta el retablo de San Martín en la parroquia de Mazcuerras.

Retablo de María Mazarrasa. Parroquia de San Martín, Mazcuerras (Cantabria)

No fue hasta 1979 , fallecida la autora, en que se pudo ver un oleo diferente, “Retrato de rojo”, en la 1ª Exposición de Pintoras y Escultoras de Cantabria, organizada por el Museo Municipal y donde aparecía junto a nombres como María Blanchard, Luz de Alvear, Carmen Gómez Raba y otras.

 El Museo Municipal conserva cinco oleos de María.

En 2018 otra generación pudo ver la exposición realizada en el Museo Diocesano de Santillana del Mar, gracias a la inestimable colaboración de Enrique Campuzano, su director y Fernando Zamanillo, comisario de la exposición. Esta vez se colgó en la misma iglesia del convento Regina Coeli y se juntaron pinturas religiosas y profanas nunca expuestas antes.

Al año siguiente, 2019, es Laura Cobo la comisaria de la exposición habida en el pueblo de María: Los Corrales de Buelna. El catálogo, extenso, contó con los escritos de Laura Cobo, Noemí Mendez, Miguel Angel Aramburu-Zabala, Lucía Botín Mazarrasa y Lucía Mazarrasa Llosa.

Las mismas pinturas, exceptuando las religiosas, fueron expuestas en enero de 2020 en la Sala Bretón de Astillero, siendo también comisaria Laura Cobo.

La última exposición la organizó la asociación Aselart en la llamada “casa gótica” de Mazcuerras bajo la dirección de José Antonio Andrés y Juan Herrera en septiembre de 2021.

Leopoldo Rodriguez Alcalde la incluye en su “Retablo Biográfico de Montañeses Ilustres” y José Ramón Saíz Viadero en su reciente publicación “Mujeres Ilustres de Cantabria”.

Finalmente la familia ha editado, en el verano pasado, un libro- catálogo solo para uso interno, sobre la vida y obras de María Mazarrasa.

Hay dos retablos en Cantabria pintados por María: el que nos ocupa, de la iglesia de La Compañía y el de San Martín en la iglesia del mismo nombre en Mazcuerras.

¿Hay en Cantabria más retablos pintados por mujeres? ¿Y en España? ¿Vamos a dejar que se carguen un retablo único?

Atentamente
Firmada por más de 80 miembros más de las familias Mazarrasa y Quijano

Fotografías del Retablo de la Iglesia La Compañía de Santander: Roberto Ruiz.

Visitas guiada especial Puente de la Visión 2011

VISITA GUIADA ESPECIAL EL PUENTE DE LA VISIÓN 2011
Viernes 2 de Diciembre a las 11:30 horas
Gratuita. Hasta completar aforo. La visita tendrá lugar en la sede del MAS EL PUENTE DE LA VISIÓN 2011
Organización y producción:
MAS/Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria Consejería de Educación, Cultura y Deporte Ayuntamiento de Santander/Gobierno de Cantabria
Artistas: Alejandra Freymann, Daniel R. Martín, Hiraki Sawa, Julia Montilla,
Miki Leal y Nuno Nunes-Ferreira.
Sedes, ubicación de exposiciones, fechas y horarios:
MAS/Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (c/Rubio 6. Santander): Hiraki
Sawa, Miki Leal y Nuno Nunes-Ferreira (del 7 de Octubre al 11 de Diciembre de 201. Horario: de martes a sábado de 10:00 a 13:00 y de 17:30 a 21:00; domingos y festivos de 11:00 a 13:30).
Casas del Águila y La Parra en Santillana del Mar (Plaza Mayor s/n): Alejandra Freymann, Daniel R. Martín y Julia Montilla (del 6 de Octubre al 11 de Diciembre de 2011. Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00; sábados, domingos y festivos: de 11:00 a 14:00 y de 16: a 19:00 h).
El MAS propone una visita especial a su exposición temporal El Puente de la Visión 2011, proyecto de arte contemporáneo internacional coproducido por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria. El Puente
de la Visión está próximo a su clausura, razón por la cual el MAS ofrece esta posibilidad a un mayor acercamiento. La visita tendrá lugar el viernes día 2 de diciembre a las 11:30 y se realizará en la Sede del MAS. El museo con esta propuesta pretende lograr un mayor acercamiento del arte contemporáneo al
público general, brindándole la posibilidad de ser guiados por un profesional. Los artistas que se exponen en la sede del MAS son en la edición de este año: Alejandra Freymann (Xalapa, México, 1983), Daniel R. Martín (Santander, España, 1976), Hiraki Sawa (Ishikawa, Japón, 1977), Miki Leal ( Sevilla, España, 1974) y Nuno Nunes-Ferreira (Lisboa, Portugal, 1976). Todos ellos unidos por un mismo hilo conductor, protagonizado este año por la naturaleza. El proyecto se clausurará el próximo domingo 11 de diciembre, por lo que se recomienda no dejen pasar esta oportunidad.
ALEJANDRA FREYMANN por María Ruiz:
“Los lienzos en los que cobran vida los paisajes habitados de Alejandra Freymann, presentan fascinantes territorios de naturaleza onírica, en los que necesariamente, se teje la trama de un relato, que emerge, se retroalimenta y prospera regido por la acción del tiempo sobre el espacio y sus protagonistas. Esta importancia vital del tiempo, no radica en una direccionalidad ortodoxa y coherente entre pasado, presente y futuro, se trata más bien, de una temporalidad de carácter evanescente y mágico, que actúa libremente, comprometiéndose con la autonomía de la percepción del espectador, facilitando la aparición de un fértil y estimulante soliloquio visual que generará una intensa emoción estética. (…).
Las series Pájaro Bobo y Piscis Austrinus se estructuran a partir de una formulación interna de carácter más libre que Campamento.
En Pájaro Bobo cada cuadro posee una autonomía temática más marcada, sin existir una relación de dependencia argumental entre ellos, aunque su concepción primigenia emana de una misma premisa conceptual y formal, que anida en el planteamiento de cuestiones acerca de los sistemas de representación espacial sobre la superficie pictórica, la relación del individuo y de los animales con el entorno que les rodea o la capacidad generadora de lirismo y ensoñación de la que goza la Naturaleza para convertirse en la intermediaria esencial entre creación y espectador. Por el contrario, Piscis Austrinus, será regida por una persistencia temática que se sucederá a lo largo de toda la serie, basada en el poder evocador de las estrellas, en la nostalgia incuestionable que se adueña del observador que las contempla y en el obligado designio de las constelaciones de tender puentes o romper barreras entre el entendimiento de las personas y el cosmos, dando paso a un caudal de cuestiones e interpretaciones de índole metafísica e intelectual que abordan nuestro papel en el universo y su infinita magnitud como fuente inagotable de aprendizaje e inspiración.
De nuevo, nos encontramos sumergidos de lleno en ambientes fantasiosos y multisemánticos, suspendidos en el tiempo y en el espacio, bajo el hechizo de las estrellas, ocupados por hombres con aire de viajeros perpetuos y anacrónicos cuya fragilidad puede incluso culminar en una enigmática y etérea disgregación física y moral en aras de su total integración espiritual en el espacio, un espacio que en algunas obras se organizará sobre sólidas plataformas naturales al filo del abismo, que podrían recordarnos a la representación de los cortes tectónicos, enlazando con una introspección física y científica del paisaje, tratando de descubrir sus propias entrañas, de aspirar a su conocimiento absoluto.” (María Ruiz).
MIKI LEAL por Virginia Torrente:
“Leal conquista lo salvaje de la naturaleza, forjando un paisaje propio que domina sobre el lienzo de manera natural y sencilla. Entre lo inescrutado y lo civilizado, el pintor nos conduce a un lugar donde llama nuestra atención de manera poderosa, concentrada. Entre el escarpado risco de Viento de cara y el espacio que contemplamos desde la ventana hacia afuera en La sombra, vemos esa evolución del tema del paisaje que existe desde el “wilderness” de las praderas norteamericanas a la plácida visión de la cabaña de Thoreau, lugar intermedio que es mental a la vez que físico, dibujado con gran delicadeza. La atracción de la naturaleza está en todas estas pinturas. Y la sensación de libertad, en el modo de hacer, y en la manera de dárnoslas a contemplar, en toda la obra de Leal. (…).
Un nuevo paisaje, el representado en el siglo XXI, necesita de nuevas estrategias, de una nueva mirada en su transformación. Leal evita elegir entre lo contemporáneo y lo pastoril. Cada escenografía es apta de ser nuestra favorita, entre el paisaje casi lunar de Las negras hasta el más doméstico de La sombra, Leal nos brinda la oportunidad de estar a gusto en hábitats que se reparten entre lo sublime y lo moderno. / Esa conquista del paisaje en la mano de Leal pasa por el color, por la intensidad del trazo y por un fulgor de incansable imaginación. Traemos a este texto las observaciones de Ignacio Tovar del año 2006, que reclaman en Leal la fuerza y potencia en el uso de la gama cromática: “es precisamente ese color el verdadero y principal protagonista (…) actuando como un clima que envuelve a todos los demás elementos; una suerte de catalizador merced a cuya presencia todos esos otros elementos adquieren sentido en la composición (…)Todo el poder evocativo de la obra lo crea el color”. Y no sólo es el color, ya que Leal también nos demuestra una capacidad para el dibujo a lápiz de gran talla en los trabajos titulados Plain air del año 2009, soporte en el que no suele recrearse habitualmente con tanto detalle como lo hizo en este extenso estudio sobre la cabaña de Heidegger. / Los estándares del paisaje, que los antiguos pugnaban por retratar de la manera más fidedigna posible, se transforman en la paleta de Leal en trallazos de color, salpicones, ideas que surgen a borbotones con el mismo espíritu apasionado que impregnaba los cuadros de los antiguos, pero ahora en el estilo moderno, que no deja de ser revolucionario, a la vez que comprensible para el espectador del siglo XXI.” (Virginia Torrente).
NUNO NUNES-FERREIRA por Catherine Colemann:
“Durante su hasta ahora corta carrera, Nuno Nunes-Ferreira ha demostrado una gran coherencia en la elección temática y maduración del lenguaje propio, a lo que se une la convicción en la misión que el mismo se ha impuesto. Su discurso artístico se basa en las eternas dicotomías del bien y el mal; de la memoria y el olvido. Busca encontrar una estética de la belleza en las imágenes crueles que se enquistan en nuestro pasado colectivo: en mi obra intento reflexionar sobre diferentes episodios históricos que el tiempo procura aniquilar o denegar. El artista portugués ha elegido para ello el camino que le brinda la fotografía: las imágenes fotográficas son de cierta manera la base de mi obra y la memoria y el recuerdo al mirarlas es el concepto que busco. Todo se repite, todo se olvida, un ciclo. Una precisión: Nuno no es fotógrafo. Las fotografías de las que se sirve proceden de periódicos y revistas, además de publicaciones antiguas escaneadas y colgadas en Internet. (…) Un clima de terror que evoca a la novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas (1899). Conrad pasó seis meses en el Congo colonizado y devastado por Leopoldo II de Bélgica, propietario del Estado Libre del Congo que se dedicó fervorosamente al comercio de esclavos y del caucho. El viajero inglés Marlow (Joseph Conrad) es testigo de indescriptibles brutalidades a los nativos, a la locura y al descenso a los infiernos, a la elección entre el bien y el mal. El cinismo de Leopoldo II no tiene parangón, erigiéndose como introductor de los principios humanitarios en el Congo cuando en realidad exporta un imperialismo rampante y un racismo feroz, sembrando el terror en la selva. El genocidio costó la vida a trece millones de africanos. Nuno no se limita a colgar imágenes de los esclavos africanos torturados en las ramas del árbol o escondidos en la selva, lleva su denuncia aún más lejos. Incluye fotografías de los nativos mutilados de Nsongo District: su fuente es el informe cooperativo de 1904 ilustrado con la fotografía que conlleva la siguiente leyenda: natives shot and multilated …with hands of their countrymen murdered by rubber sentries, May 1904. The white men are Mr. Stannard and Mr. Harris of Congo Balolomission at Baringa.
El artista confecciona así una serie de fotografías utilizando las siluetas y sombras de las manos de los congoleños, creando monstruos, y una serie de esculturas de manos cortadas y adosadas a la pared aludiendo a las prácticas macabras llevadas a cabo en la selva del Congo. El último cuadro de Nuno (aún sin acabar cuando escribo estas líneas), también titulado Camuflage, trata el Holocausto. Ya en 2002 se puede vislumbrar en varios cuadros la torre de un campo de concentración en la distancia (“Silencio;” la irónica “The end (To be continued). En otras obras, las palabras en alemán Arbeit Macht Frei (el trabajo te hace libre), colocadas a la entrada del campo de concentración de Dachau y la entrada de los trenes cargados de “pasajeros” en el campo de Auschwitz, “Última parada.” Recorta las caras de los prisioneros yaciendo en las literas de Dachau en la archiconocido fotografía tomada en 1945 que recoge el momento su liberación.” (Catherine Colemann).
DANIEL R. MARTÍN por Ana Álvarez:
“Muchos han sido los que han centrado su curiosidad y pasión en encontrar esa fuente primigenia de donde proviene la vida. No hablamos de conceptos palpables, ni visibles. Hablamos del mínimo instante en que sucede un pequeño cambio que emprende el ciclo de la germinación. Se trata de una abstracción compleja, únicamente alcanzable a través de la introspección en la propia naturaleza para comprenderla.
Sin embargo este proceso tan abrumador se convierte en un placer estético pacificador y elegante en las esculturas de Daniel R. Martín. Digamos que ha conseguido sublimar la forma, estilizando las líneas y aligerando materia, sin perder el entramado que le aporta la fuerza. (…). La armonía que desprenden sus obras se debe a que forman parte del mismo ciclo que exploran. Es decir, investigan el inicio de la naturaleza y son parte de la naturaleza artística del escultor cántabro, de esta forma, se han erigido caprichosamente en un proceso propio arrastrando consigo los sentimientos que las crearon, evocando emociones universales a quien las admira. No rompen con sus trabajos anteriores, mantienen el camino andado depurando el formalismo técnico de sus etapas pasadas y manteniendo la experimentación en la contraposición del objeto y su materia. (…). Existe un paralelismo y una antítesis constante entre la propia naturaleza y la naturaleza de la escultura de Daniel R. Martín. No se halla la bidimensionalidad en ninguno de los aspectos que acabamos de mencionado, porque no se halla tal bidimensionalidad en la naturaleza, aún en el más plano de sus trabajos cada detalle es una lámina, un envoltorio y es ahí donde se compenetra a la perfección con la vida. El elemento inocuo que encierra como un fósil la hoja, en realidad son capas de poliéster, nada es lo que parece, entra un nuevo elemento al debate, el conflicto entre los materiales.” (Ana Álvarez).
HIRAKI SAWA por Salvador Carretero:
“Imaginación, sugestión, consciencia-inconsciencia, magia, fantasía, ficción, otra realidad, transfiguración, ensoñación, trascendencia, poética, sutilidad, fragilidad, fugacidad, incertidumbre… (…) . La obra de Hiraki Sawa (Ishikawa, Japón, 1977) es la única pieza del artista japonés que forma parte de El Puente de la Visión 2011. Posee un muy pequeño formato. Era una de las más pequeñas piezas que formaban parte de la edición de Arco de este año y que entonces pasó a formar parte en propiedad de la colección del MAS. Su título es el de Record (study for figment), vídeo digital con un marco hecho por el propio artista, trabajo videográfico que posee una duración de cinco minutos diez segundos y que lleva a cabo en 2011. (…). Sawa conoce sobre la inestabilidad e incertidumbre y genera un constante desarrollo de frágiles momentos fugaces, convirtiendo el tiempo en sensaciones sin solución de continuidad. Su mirada “microscópica” en Record, muchas veces cercana a una fórmula de hipnosis, acerca su trabajo a ese pulso agnóstico que inunda todo de un tiempo a esta parte. (…) nos hace transitar de forma inteligente y susurrante por espacios inciertos, con un sutil juego, donde la yuxtaposición y el collage, hace que se generen constantes sombras perfectamente moduladas. Crea así una inteligente joya, toda una constante veladura, palpitante. La discreción, el silencio, el cuidado de lo menudo y pequeño…, son conceptos y realidades que inundan con inteligencia la creatividad oriental en general, y la japonesa, en particular, sin caer en los tópicos. (…) nos transporta a la fragilidad de su linealidad sencilla y hasta infantil, poseyendo una intensa y rica vida interior. Utiliza ambientes internos y externos muy privados en pos de la desaparición de una cadencia temporal, desplazamientos, superposiciones de fantasías, muchas veces especialmente táctiles, flashes de sensaciones distorsionadas y veladas, poéticas, donde memoria y representación, ficción y realidad, se funden generando otros sistemas y dimensiones de conocimiento alternativos, liberando al tiempo de toda atadura real.” (Salvador Carretero).
MAS / MUSEO DE ARTE
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
DE SANTANDER Y CANTABRIA
C/ Rubio, 6. 39001 Santander (Cantabria/España)
Tlf: + 34 942 203120 Fax: + 34 942 203125
E-mail: museo@ayto-santander.es
www.facebook.com/museoMASsantander
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN,
CULTURA Y DEPORTE
Pasaje de Peña, 2 – 1ª planta.
39008 Santander (Cantabria/España)
Tlf: + 34 942 207458 Fax: + 34 942 217666

Las lecturas del arte plástico

http://www.eldiariomontanes.es/v/20111207/cultura/exposicion/lecturas-arte-plastico-20111207.html
Rosa M. Ruiz | El Diario Montañés

Desde que acabó su carrera hace siete años Cristina del Campo no ha dejado de pintar. Tras participar en varios eventos artísticos asegura que en el año 2009 le dio por retratar la naturaleza. En 2010 se centró en las lámparas, un elemento decorativo que le permitió explorar cuestiones como la representación y la superposición de temas pictóricos hasta el año 2011, cuando una larga estancia en Nueva York le despertó su interés artístico por los centros comerciales y recreativos. El resultado de todo el trabajo realizado en estos tres años se resume en una exposición 'Pitas, lamps and shopping carts', que se podrá contemplar desde el próximo viernes, 9 de diciembre, en la Biblioteca Central de Cantabria. «Ahí está todo lo que define mi obra durante los últimos años», asegura a punto de inaugurar la que será la exposición más importante de su carrera.

En total se muestran 73 obras, sobre lienzo, papel y tabla, en diversos formatos, aunque muchas de ellas están agrupadas en series. Así, 'Pitas' sirve de título genérico a sus pinturas protagonizadas por las plantas, 'Lamps' se centra en este motivo decorativo y 'Shopping Carts' retoma los apuntes tomados en Nueva York.

Para la exposición, que se ubicará en el patio central del edificio que acoge a la Biblioteca Central y al Archivo Histórico de Cantabria, Cristina del Campo ha realizado además una intervención sobre una de las obras, con el propósito de redefinir los límites del cuadro. «Puede parecer que los cuadros no tienen ninguna relación entre sí, pero es un resumen de los últimos años de mi vida y de las cosas que he ido haciendo durante este tiempo», señala la artista cántabra que nació en 1981 en Riosapero y que en el año 2010 obtuvo el Premio Cantabria de Artes Plásticas.

Expectante por ver la reacción del público, la artista recuerda que en el año 2004 expuso por primera vez en solitario en Salamanca, ciudad en la que estudió Bellas Artes, aunque reconoce que está es una muestra mucho más especial.

Organizada por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno regional, la exposición es, según destaca el Gobierno regional en un comunicado, un «claro ejemplo» de dos de las objetivos que rigen la acción de este departamento en el ámbito de la cultura: el fomento de la actividad en las infraestructuras ya existentes, y la apuesta «rotunda y decidida» por los jóvenes creadores cántabros.

Igualmente, el propósito es que la Biblioteca y Archivo Central de Cantabria se convierta en un espacio «abierto», donde se combinen «a la perfección» el estudio, la lectura y las manifestaciones artísticas, en definitiva «un lugar de referencia y un agente dinamizador de cultura».

Según la comisaria de la exposición Mónica Álvarez Careaga, Cristina del Campo ha centrado su interés «en el objeto, en su representación mediante la pintura, en su capacidad para estructurar la superficie pictórica y en su fuerza comunicativa».

Además de la exposición, la Consejería ha diseñado un programa de actividades divulgativas como complemento que se iniciarán el viernes con un encuentro con la pintora donde el público podrá dialogar con ella acerca de su trayectoria profesional y su obra y que seguirán el sábado con actividades infantiles relacionadas con los cuadros.

El 'Titanic' que soñó Enrique Gran

http://www.eldiariomontanes.es/v/20111202/cultura/arte/titanic-sono-enrique-gran-20111202.html

Rosa M. Ruiz | El Diario Montañés

Sólo un cerebro lleno de ingenio y de arte, como el de Enrique Gran, pudo imaginar como se encontrarán los restos del 'Titanic' dentro de cien años. El pintor santanderino lo plasmó en un lienzo en 1992, cinco años antes del estreno de la película dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del buque. El cuadro ha levantado la admiración de muchos expertos que consideran que, efectivamente, dentro de un siglo -dos después de la tragedia-, los restos reposarán en el Atlántico Norte y a casi 4.000 metros de profundidad de la misma forma que se recoge en la obra. Lo curioso es que el artista santanderino jamás había visto ni una sóla imagen de las huellas del trasatlántico más mediático de la historia.

En 1992, Enrique Gran (1928-1999) tituló su cuadro 'El sueño del Titanic' y poco podía imaginar que años después iba a despertar tanto interés. No sólo el de la Fundación Titanic, encargada de mantener viva la memoria del buque y que lo ha elegido como imagen del centenario del hundimiento que se celebrará durante 2012, sino también el del actor Leonardo DiCaprio que, impresionado por el trabajo, ha manifestado reiteradamente su deseo por adquirirlo.

Los cántabros también podrán contemplarlo, al menos hasta el próximo día 8 de enero, en una exposición titulada 'Una Gran obra' que se inaugura hoy, viernes, a las 20.00 horas, en el Palacete del Embarcadero de Santander y que está patrocinada por la Autoridad Portuaria y las fundaciones 'Titanic' y 'Enrique Gran'.

'El sueño del Titanic' es el eje de esta muestra en torno al cual se pueden contemplar además diversos objetos personales del artista, proyecciones con imágenes de sus trabajos e incluso una entrevista en la que el pintor manchego Antonio López habla sobre el creador santanderino.

La exposición, que se completa con diversos paneles con datos sobre el pintor, tiene carácter itinerante y se puede contemplar por primera vez en Santander, lugar elegido por la Fundación Enrique Gran, propietaria del lienzo, por ser el lugar donde nació.

Interés de DiCaprio

El cuadro, característico en su fuerte cromatismo y en su universo onírico, impresionó a Leonardo DiCaprio, protagonista de la versión más taquillera del 'Titanic'. El actor tiene tanto interés por adquirirlo que incluso se plantea venir a Santander para contemplarlo, pues hasta ahora sólo lo ha visto por Internet. DiCaprio realizará un viaje con carácter promocional a Londres, entre los días 15 y 21 de diciembre, fechas que podría elegir para acercarse hasta la capital cántabra, tal y como señala Begoña Merino, directora de la Fundación Gran y sobrina del pintor, quien también reconoce que podrían ser los miembros de este organismo los que trasladen la obra a la capital inglesa para mostrársela.

Al margen de esta hipotética visita 'estelar', el público puede recorrer desde hoy la exposición, de martes a viernes de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados, domingos y festivos de 11.30 a 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

Mirar la ciudad tiene premio

http://www.eldiariomontanes.es/v/20111201/cultura/fotografia/mirar-ciudad-tiene-premio-20111201.html

La galería Del Sol St. muestra los 'Paralajes marinos' de Alberto Montés y Patricia Galdós

http://www.eldiariomontanes.es/v/20111201/cultura/arte/galeria-muestra-paralajes-marinos-20111201.html
M.S.M. El diario Montañés

La sala B de la santanderina galería Del Sol St. inaugura hoy, jueves, a las 20.00 horas la muestra 'Paralajes marinos' de los artistas vinculados a Cantabria Alberto Montés y Patricia Galdós Iztueta. La propuesta expositiva gira en torno a las reflexiones acerca de la percepción, junto con el factor tiempo desde el mar, donde el ojo se achica y mira desde la humildad contrastes entre la inmensidad de la naturaleza, su fuerza y la volatilidad aparente de elementos naturales y artificiales (mástiles, grúas, saltos de agua, fondeaderos, ausencias de contaminación lumínica). El lenguaje de la muestra busca ese mismo contraste con dos técnicas y visiones tan distintas sobre lo mismo. Ambos artistas nos proponen, a través de sus obras y con una mirada abstracta, un recorrido de los trabajos que vienen realizando recientemente.

Dos miradas

La muestra permite diferenciar las dos miradas de sendos artistas. Por una parte, Alberto Montés lo hace desde una perspectiva geométrica, en la que abundan elementos diferentes como el acero cortén, la madera o el metacrilato, materiales que emplea habitualmente en su propio trabajo de arquitecto y que asimismo utiliza en sus esculturas y pinturas horizontales y verticales, a demás de destacar el uso del color en sus variantes azul, gris , generando una plasticidad muy elocuente.

Patricia Galdós, sin embargo, nos traslada a ese territorio de la pintura en la que la materia y el color son los únicos protagonistas de un informalismo tan delicado como expresivo. El año pasado el Casyc de Caja Cantabria dedicó su espacio a la obra de estos dos artistas.

La senda del extrañamiento

El próximo jueves día 1 de Diciembre, a las siete y media de la tarde, tendrá lugar en el MAS (Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander y Cantabria) la presentación del libro del profesor de la Universidad de Cantabria, y miembro de la redacción científica de Trasdós, revista del MAS, Javier Díaz López. El libro lleva por título La senda del extrañamiento, y ha sido editado por Ediciones La Bahía. En el acto de presentación estarán, además del autor, el editor José María Lafuente, el periodista Guillermo Balbona y el autor de la edición Juan Antonio González Fuentes.
La senda del extrañamiento es una selección de los ensayos cortos publicados en los diarios Alerta y, sobre todo, El Diario Montañés en las tres últimas décadas por Javier Díaz López. Estos fragmentos sobre pensamiento, literatura, música y arte forman un conjunto coherente y sistemático pues fueron escritos con una intención deliberada: que algún día fueran reunidos en un libro, un sueño del autor hecho realidad ahora con esta edición. Así, estos artículos constituyen una de las múltiples y plurales tramas del archivo de la cultura de la modernidad y la posmodernidad, donde conviven pensadores y creadores comunes y excéntricos, situaciones desviadas y acontecimientos ordinarios: Georg Simmel, Suzanne K. Langer, Kenneth Burke, Gregory Bateson, Albert Hoffman, Buckminster Fuller, Emily Dickinson, Fernando Pessoa, Ivan Turgueniev, Winfried G. Sebald, Ella Fitzgerald, Giusseppi Logan, Tom Waits, Glenn Gould, Rogelio Egusquiza, Constantin Brancusi, Balthus, Jorge Oteiza, Budd Boetticher…, la transdisciplinariedad, la sinergia, la vida cotidiana, la autodidaxia, el éxtasis estilístico, la utopía del domingo, el discurso cultural como poder, la soledad, la mezcla cultural, el artista invisible, el artista reputado, los márgenes, la alienación, la genialidad desterrada, el largo camino hacia la normalización del extrañamiento.
Javier Díaz López es Doctor en Sociología por la UCM y profesor de esta disciplina en el Grado de Relaciones Laborales de la Facultad de Derecho de la Universidad de Cantabria. Ha sido asesor de Comunicación de la Junta del Puerto (hoy Autoridad Portuaria) de Santander, coordinador del Palacete del Embarcadero del citado organismo y director del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Fue miembro del consejo de redacción de Comercial de la Pintura y lo es ahora de Trasdós. Especializado en Sociología de la cultura y de las artes, es autor de La estructura social del mundo de la vida cotidiana y la construcción del sentido en las artes de los EE. UU. de América (1940-1964), y  coautor, entre otras obras, de María Zambrano. La visión más transparente, Escritos de sociología de la cultura y de las artes y La casa en Cantabria (1920-1995).
MAS / MUSEO DE  ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE SANTANDER Y CANTABRIA
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Abierto el plazo de inscripcion al VII seminario Polientes foto.

Con la interesante presencia de la ponente Ouka Leele y con el equipo habitual, Cembranos y Hojas al frente, se presenta una nueva edición del Polientes foto. Su septima edición tendrá lugar a partir del lunes 9 de enero, tras las fechas navideñas y con el frio entorno de los vallucos como paisaje.
Desde el 23 de noviembre está abierta la preinscripción para el curso que podrá realizarse en el CASYC, sito en la calle Tantín 25 de Santander y hasta el próximo 20 de diciembre.

Nueva muestra en Del Sol st.

El próximo viernes 25 de noviembre, a las 8 de la tarde se inaugura la exposición de Jalián Valle, La piel como un río en la galería Del Sol St Art Gallery.

Programa Joven Comisariado del MAS

El EspacioMeBAS, como ya es sabido, es un ámbito de ensayo e investigación expositivo, orientado al apoyo de jóvenes artistas y a artistas de nueva generación, con  algún  muy ocasional proyecto de ensayo de arte moderno.

 

Íntimamente vinculado a casi todos los proyectos expositivos de este espacio, ha sido también el hecho de fomentar la directa participación de nuevas generaciones de críticos y comisarios de arte, encargándoles los textos críticos de los trabajos editoriales que siempre han acompañado a las exposiciones del EspacioMeBAS (Amaia Barredo, Lidia Gil, Raúl Hevia, María Ruiz, Berta Jayo/Eduard Estruch, Roberto del Río, Carmen Quijano, Javier Hontoria…).  Un paso más allá en este sentido, es el crear un nuevo foro de trabajo para que estas nuevas generaciones de críticos y comisarios de arte, puedan comisariar nuevos proyectos expositivos.

El  Joven Programa de Comisariado del MAS, inicialmente contaría con la selección de una a tres propuestas anuales a desarrollar durante el primer semestre de 2012 y, en general, durante el primer semestre de cada año. Los interesados pueden presentar sus proyectos expositivos hasta el 30 de diciembre de 2011,  acompañándolos con un dossier en el que se justifique y detalle tanto el contenido como la partida presupuestaria del proyecto en su totalidad -tanto técnico como presupuestario-. Los informes presentados serán estudiados  por tres profesionales, teniendo los comisarios elegidos tres meses para la ejecución del proyecto a partir del momento en que se les haya comunicado.

Los interesados pueden encontrar las bases de la convocatoria en el archivo adjunto, en la página de Facebook del MAS www.facebook.com/museoMASsantander, o bien solicitarla por correo electrónico al MAS, pudiendo dirigir las propuestas al:

MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria

DEPARTAMENTO DE EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MAS

c/ Rubio, 6

399001 SANTANDER –CANTABRIA

DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO

museo@ayto-santander.es

Santander, 29 de noviembre de 2011

El coleccionista Jaime Sordo reanuda el 'Espacio Interior' del MAS

El coleccionista Jaime Sordo reanuda el 'Espacio Interior' del MAS

Bokehcito de mi vida

Ayer tarde pude visitar la nueva exposición del Bokeh 'unañodebokeh' justo antes de que diera comienzo el recital de Lucas Masciano. La muestra está dividida en dos partes. Una con fotos de las exposiciones que se realizaron en la sala a lo largo de este año de andadura, con imágenes de Laura Leaves, Pedro Sánchez, Silvia Blanco, Enrique Gambarte, Álvaro Oliva, etc. y otra con fotos que la própia Laura ha ido realizando durante los conciertos. Con un estílo oscuro, recorta las figuras mediante los haces de luz de los focos que iluminan el escenario y nos muestra la cercanía de los diferentes seres que allí habitan cada semana; sus ilusiones, recuerdos, letras, anécdotas y sobre todo preciosas canciones. Enmarcados con un sencillo soporte, se embrollan en la pared como memoria de un año lleno de pequeños éxitos y grandes esperanzas, pero sobre todo, con la ilusión de que continue así y llene la pared.

Después llegó el concierto, muy agradable, íntimo, como todos en esta pequeña sala. Ante unas 40 personas, este trovador viajero de las salas pequeñas, acompañado por Marcelo Frajmowicz, impregnó las pupilas de aires porteños con su acento y la melódica, el piano y la acústica; __cuando alguien hace las cosas con gusto, intención y humildad solo puede salir música__. Y eso es lo que nos dió, sus entrañas en forma de evocaciones, desamores, tristezas y perspectivas, anhelos y sobre todo una sonrisa que contagió deseos positivos. __Lluvia azul abrió la velada, seguidas de otras de discos antiguos,  Y qué, Azabache, Domingo porteño, Tus locas razones, Prefiero, Ya lo dijo Andrés, seguidas de la más conocidas Me gustas cuando y Al diablo. El climax llegó con Milonga de Barcelona y Siempre, cuando y sobretodo, que forman parte de su último trabajo acústico, que recorre toda su carrera y algunos temas nuevos.

Recordaros que sigue vigente la semana de aniversario con el 'Monólogo desesperado' de Varillas esta noche y las fiestas de aniversario y cumpleaños del sabado y domingo.

Semana del 1er aniversario de la galería Bokeh.

Con la inauguración de ayer martes de la expo 'unañodebokeh' con motivo del aniversario de la sala, dió comienzo una semana repleta de citas que no debéis olvidar. Los fastos incluyen la exposición fotográfica, la muestra de videos de Oliva, el concierto de Lucas Masciano, el monologo de Varillas y la fiesta de colofón de la efeméride el sábado.

La exposición incluye las fotos de los diferentes eventos y conciertos que han tenido lugar en el local, ANDRÉS SUÁREZ, NIÑO DE LA HIPOTECA, BAMBAX, BADANA REP, NI FU NI FUNK, LUIS RAMIRO, GASTELO Y REBECA JIMENEZ, THE PUZZLES, IZAL RAFA PONS, JUMPIN JACKS, CRAYOLASER, CARLOS VEGA y otros muchos que nos han hecho pasar estupendos ratos y que han hecho que merezca la pena embarcarnos en este proyecto. __según palabras de las gerentes.__

Hoy miércoles día 25 de mayo se celebrará la "noche de Álvaro Oliva". Para ello se proyectarán varios de los últimos trabajos del director cántabro.
Foxy Lady
Posturas
Making Of Posturas
La Carta
A partir de las 21.30h con entrada gratuita.
Más info en http://www.alvarooliva.com/
o facebook Noche de Álvaro Oliva

El jueves 26 se celebrará el concierto del afamado cantautor bonaerense Lucas Masciano. La entrada costará solo 10 € en anticipada. Lo bueno de este tipo de recitales es la proximidad que se tiene con el artista, donde se establece un grado de intimidad inusual que hace de este tipo de veladas algo único.

El viernes 27 tendrá lugar otro 'Monólogo desesperado' a cargo de Pablo Varillas.

El sábado 28 fin de fiesta con la presencia de muchos invitados de excepción y diversos actos.

El domingo 29 se celebra el 'cumple de lola'

Destacar y felicitar a las responsables de esta sala multidisciplinar, como ejemplo a seguir en cuanto a diversidad de opciones, eventos y actividades, todas ellas en torno a la creatividad, el arte y la participación en unos tiempos difíciles, donde todo lo que se hace es poco y más sin contar con ayudas institucionales o la colaboración de sus semejantes. Esperamos que sea por muchos años y muchas gracias.

Mas info +++

Galería Bokeh celebra 'La noche de Álvaro Oliva'

J.A. El Diario Montañés

El cineasta cántabro Álvaro Oliva será hoy el protagonista en Galería Bokeh (Sol, 20), que a partir de las 21.30 repasa algunas de los cortos más destacadas de su producción y se estrenarán el 'making off' de 'Posturas' y 'La Carta', reciente ganador del segundo premio en el Festival 36 horas de supervivencia fílmica de Logroño.

'Foxy Lady', protagonizada por el nominado al Oscar Nacho Vigalondo y por Ana Asensio, abrirá la velada. El corto fue adquirido por el canal FOX para varios países y tuvo un gran recorrido por festivales.

'Posturas', con Txema Blasco y María Alfonsa Rosso, acumula siete nominaciones en los dos festivales en los que ha participado de momento. Esta comedia, en la que una señora decide llevar el kamasutra a su anciano marido, se ha podido ver en varios puntos de Santander, como la Filmoteca Regional de Cantabria, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y el Instituto Alberto Pico.

En el 'making off' se podrán conocer los entresijos del rodaje, con entrevistas a los dos protagonistas y miembros del equipo técnico.

Por último, se proyectará 'La Carta'. Esther Lastra y José Pampín protagonizan esta comedia romántica que participó recientemente en el Festival 36 Horas de Supervivencia fílmica, en el que obtuvo el segundo premio.

Santiago Villanueva en Juan Silió

El próximo sábado 21 de mayo a las 20:00, el artista Santiago Villanueva (Madrid, 1964), expondrá por primera vez en Santander su obra más reciente bajo el título “Slow Motions”.

Villanueva, desde la necesidad de profundizar en el análisis de las relaciones interpersonales  y  en  las emociones sensibles que el lenguaje tensional ha construido desde el recuerdo, nos vuelve a introducir en las mismas interrogantes planteadas con sus series, “Soft Therapy” y “Touch Therapy”

Aparentemente plásticas y deformables, las obras sugieren contenedores de fluido emocional, que gravitan en la búsqueda de un equilibrio imposible, concebido como dinámico y secuencial, para ser finalmente, una instantánea elegida de entre las infinitas que el movimiento sugiere.

Gesto, pulsión, emoción y presión, que a través de un lenguaje pulcro, vestido de reflejo y envuelto de una piel impermeable y capturadota de lo ajeno, en realidad nos oculta la verdadera naturaleza del fluido interior que la recorre, al tiempo que  su epidermis, a modo de espejo, nos involucra en esas mismas emociones.

Desde la necesidad de acercarse más al interior de la realidad observada y de encontrar respuestas a emociones intangibles convertidas desde su infancia en un objeto de análisis obsesivamente buscado, Villanueva, nos invita a tocar o a provocar el contacto para entender mejor, para comprender mejor, para empatizar con esas realidades externas a nosotros, porque también somos materia nos reflejamos en ella, y a través de sus reacciones entendemos mejor las nuestras”

Santiago Villanueva inicia su formación en 1984 asistiendo a los talleres de ”mancha y dibujo” impartidos por Eduardo Peña y posteriormente asiste a los talleres de dibujo y seminarios de arte emergente organizados por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 1986 hasta 1995 colabora como artista y docente en el taller del escultor argentino Abraham Dubckovsky. Desde 1985 compagina sus estudios de artes plásticas con los estudios universitarios en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid donde obtiene el título de Arquitecto Urbanista en el año 1993. En 1999 se traslada a Palma de Mallorca donde reside y trabaja actualmente.

En los últimos tres años, ha realizado exposiciones en Galería Ynguanzo (Madrid), Xavier Fiol (Mallorca), Mario Sequeira (Portugal) y Sasha Wolf Gallery de Nueva York entre otras, irrumpiendo con fuerza en el difícil ámbito artístico de la escultura contemporánea y formando parte, sus obras,  de importantes colecciones privadas de Estados Unidos y Europa.

 

Santiago Villanueva

          Galería Juan Silió.

         C/ Sol 45, bajo. 39003 Santander.

         Horario: 10:30 – 13:30 h.

                     18:00 – 21:00 h.

          21 mayo 2011- 19:30 h.

          Inauguración: 21 de mayo

         Clausura:  2 de julio

Taller de retrato Fotográfico por Jorge Represa en la Recamara, Somo.

Inauguración de la muestra de fotos 'Identidad' en Bokeh

Hoy se pondrá colofón al I Curso de iniciación a la fotografía que se venía realizando en el Bokeh a cargo de Álvaro Ramiro y Laura Hojas con la exposición 'Identidad'. Con esta muestra, se podrán ver los trabajos de los alumnos en las diferentes intervenciones con modelos y salidas fotográficas. 

La inauguración tendrá lugar en el bar galería Bokeh a partir de las 20:30 h con acceso libre y un aperitivo cortesía de la casa. Habrá que agradecer a Rosa y Laura su empeño en otro evento más.
No falteis a la cita.

Viernes 25/02/2011
20:30 h
Bar galería Bokeh
c/ Sol 20, planta baja

Por que los jueves suceden cosas bellas

Estaba ayer planteándome qué opción elegir a la hora de dirigir mi cuerpo, que solo tengo uno, a unos cuantos acontecimientos que se amontonaban aglutinados en la tarde del jueves. Por otra parte y como suele ser costumbre en esta evocadora y pequeña ciudad incomunicada, son muchos y a la misma hora; lo que hace del todo imposible presenciarlos todos, mientras no inventen la teletransportación o aceleren las investigaciones sobre clonación.

Primero acudimos al Espacio Imagen, esa minúscula sala-hall que el Ayuntamiento de Santander ha cedido a bien, para salvar su imagen entre los amigos de la fotografía y en la que caben exactamente 12 fotos a tamaño 60x60 y no más de 70 personas, menos mal que la ley del tabaco permite desahogar espacios.

Enrique Gambarte es una de esas personas que parece que conoces de toda la vida, siempre dispuesto a explicarte la lógica de la fotografía clásica, tan denostada en estos tiempos digitales o hablar de su familia. Las fotos que expone son algunas conocidas, pero merece la pena ver en directo el color de los infinitos grises que muestran sus imágenes. Las texturas que se pueden acariciar y sentir con la yemas. Un deleite para la percepción. Y es que no busca significados ocultos ni subterfugios, su temática es exclusivamente la belleza y la trata tal y como se muestra en la esencia de las cosas. Actúa como un mago con su Hasselbland, con un solo click detiene el tiempo y atrapa la imagen para la eternidad, sin retoques; un reflejo en un escaparate, gentes paseando, el mar, un cementerio o un banco en un parque posan tranquilos ante su mirada como encuadres perfectos de una gran película. Impresionante la textura de la foto de un metro que reinaba la sala, esas manos mayores sobre un fondo oscuro son de una belleza escultórica, a punto estuve de pedirle las gafas de 3D, ¡qué maravilla!

Bajamos por Canalejas para dirigirnos a otra inauguración, esta vez en la moderna galería Del Sol st. Coincidiendo en horario pero de contenido bien distinto. Se trata esta vez, de la muestra en video de la nueva colección del modisto Luis Alonso. El asunto es que llegábamos bastante tarde y el lugar estaba lleno de gente, por lo que debido a nuestro atuendo poco apropiado y que no nos apetecía entrar a  gurruñar, pasamos de largo con la pena de no poder saludar a Javi. 

Otro acto inaugural que no pudimos acudir fue el de la galería Nuble, con la presentación de una trilogía a cargo del artista Ión Macareno, en el que con un patrón escogido por él mismo, acota los límites para un formato de instalación que tiene pinta de ser interesante. 

El colofón de la noche lo puso el bar galería Bokeh, que en su afán por estar a la vanguardia artística, nos regaló la presentación del nuevo video del grupo cántabro Lazy, dirigido por el polifacético Álvaro de la Hoz y su equipo. Como si de una premiere se tratara, allí no faltó nadie, familiares, amigos, actores, figurantes, diversos equipos técnicos y el propio grupo. La presentación corrió a cargo del propio director, siempre buen maestro de ceremonias, que disfruta tanto de su trabajo, como de explicar minuciosamente cada detalle a todo el que le quiera escuchar. La exposición estuvo dividida en tres partes, la primera nos puso en antecedentes con la anterior colaboración en otro videoclip de la banda y el video actual, seguido pudimos ver el video en alta definición y después sendos “making off” con las voces y pormenores de artistas y técnicos. Por último, los agradecimientos y una revisión del precioso video.

La obra retrata de manera onírica las dificultades que encuentran algunas personas para aceptar su edad, por culpa de la enfermedad y la senectud, desde un prisma tierno en el que los protagonistas aparecen idealizados y gracias a un extraordinario guión, que trata de confundir la historia para mantener la trama. El resultado final es un corto fresco y dinámico en el que aparecen los músicos y un elenco de actores que realzan la película en un escenario ideal como los salones del Palacio de la Magdalena. Ovación y aplausos definen la calidad de la obra.
Mención aparte merece la interpretación de los actores protagonistas Ana Cuerdo, que ya brillara en el anterior video y Gustavo Fernández, así como el excelente trabajo artístico de Raquel González, el guionista Pedro Pablo Picazo y Nacho Solana autor del “making off”.

La noche terminó entre amigos y reencuentros.

Presentación del 4ºvolumen de Documentos Del Sol St.

El próximo viernes día 25 de febrero a las 20:30 h. tendrá lugar la presentación del libro 'El color en la obscuridad', volumen 4 de 'Documentos Del Sol St.', en la galería Del Sol St. a cargo de su autor Gabriel Rodríguez y de la crítica de arte, Lidia Gil. Como curiosidad, hay que mencionar la  foto de portada que corresponde a nuestro querido Javier Lamela, de su serie 'A través de mi Argus'.

Del Sol St.

c/ sol 47

Santander

Inauguración del escaparate de Salva Sánchez con la obra "deceroalinfinito"

Inauguración del escaparate de Salva Sánchez, con la pieza "deceroalinfinito"en el espacio expositivo "La Manzana Prohibida", el próximo día 3 de marzo, jueves, a partir de las 8 de la tarde.

La obra se compone de dos partes. La primera de un cuadro pintado al oleo que da título a la obra y la segunda de una instalación que se complementa con la primera, dando así significado al conjunto.

Por un lado, en el cuadro representa la vida por medio de una célula madre o cigoto y por otro lado, con la instalación intenta unir la naturaleza con el desarrollo industrial y tecnológico, usando para ello muelles y una composición formada por placas microelectrónicas y prensas.

La finalidad de esta obra es integrar la vida, la naturaleza y el desarrollo, para conseguir que nuestro entorno sea compatible con nuestro organismo.

La Manzana Prohibida
Rualasal 22. Santander
Centro Mac Santander